Mass-en-Cefálica

La muerte de los pobres

2010-04-16T18:52:00.004-05:00

He trabajado sin descanso las dos últimas semanas. Quiero creer que cuando acabe despertaré a lado de ella, en nuestra cama. Que las caricias de sus manos sustituirán el calor que aquí hace. Me falta la fuerza. Cada carga de metal que transporto hacia las calderas es un martirio. Me da mucha sed, cansancio, sueño y dolor. Sólo éste sufrimiento me haría soportable el otro. Yo no tuve la culpa. Acaso Dios.
Mientras trabajo recuerdo mi vida pasada: El aroma a limpio de la casa, el sonido de la música en la radio, la sonrisa de mi hijo, la voz de mi mujer decir mi nombre. Las vigas de metal se me han caído de las manos. He escuchado lo que dicen de mí. Mis compañeros lo saben, todo el mundo lo sabe, los viejos no me miran, los jóvenes cruzan su mirada con la mía y otros, los menos, me dan alguna palmadita en el hombro. No necesito compasión.

Vuelvo a mis pensamientos. Repaso cada detalle ocurrido esa noche. Ojala pudiera regresar el tiempo y componerlo todo: Cuando mi hijo nació las responsabilidades incrementaron; no era suficiente la ayuda de nuestros padres. Quisimos vivir juntos y disfrutar nuestra intimidad. Al principio era la emoción de tener algo propio, nada nos costo trabajo y el poco dinero alcanzaba entre lo que nos regalaban y las cosas de medio uso que compramos. Logramos hacer de ese cuarto alejado de la ciudad, algo parecido a un hogar. Conseguir trabajo fue difícil, pasé por varias fábricas hasta llegar a la siderúrgica. El trabajo era pesado pero lo soporté. Mi motivación era llegar a la casa y verlos al entrar acostados en la cómoda que nos servía de sofá, para después sentarnos en la pequeña mesa de dos sillas a compartir la cena.
En aquella ocasión llegué un poco más tarde de lo común. Lidia abrió la puerta y la besé. Tenía el rostro húmedo de tanto llorar, sus ojos hinchados en los cuales se notaba su preocupación. El bebe tiene fiebre, me dijo con una voz quebradiza. Era de madrugada y yo estaba muy cansado. Se ofreció ir a comprar las medicinas, era un larguísimo trecho a pie. Me dejó a cargo al niño después de besarlo en la frente. Hice lo mismo, lo abracé, dejó de llorar y me dormí con él. No se cuanto tiempo paso. Cuando Lidia regresó mi hijo había muerto de fiebre.
Cuando murió me refugie aquí, vi en la siderúrgica mi salvación, el infierno. Mi mujer no lo soporto. El único lugar que tengo es aquí: los grandes bloques de piedra que sostienen las láminas, el piso de terrecería, el olor a azufre, el insoportable calor y el vapor.

Me han pedido que me vaya, el jefe, me ha dado la semana libre, no quiero. Si es el dinero, contesté, no me pagué estos días. He pedido otro turno, ningún compañero quiere cederlo. Traslado la chatarra para iniciar el proceso de transformación, la vierto en el horno, lo que antes murmuraban ahora se han convertido en gritos: que soy un asesino, que yo lo maté.
No tuve valor para ir al velorio, no hubiera soportado que me apartarán de nuevo de su pequeño cuerpo, ni los señalamientos, ni las miradas que me hicieran sentir más culpable. Cuando la casa quedó vacía tomé mis cosas y me fui a trabajar. Era de noche y no podía dormir.

Las personas me observan, no comprenden mi dolor. Me acerco al crisol, contemplo el metal fundido, siento su calor, ionclino mi cuerpo, aproximo mis manos, lo puedo soportar, no quiero volver a casa, nunca más va a ser como antes.

P.A.C.M

Práctica: Análisis pragmático de una instalación

2010-04-15T12:00:00.000-05:00

“Book Cell”, instalación de Matej Kren.

(Libro de células)

Al mirar detalladamente lo que antes era un color amasado de lejos y hasta cierto punto uniforme, ahora se torna una multiplicidad de matices y colores. El material que en un principio abigarrado parecía una masa sólida, de cerca nos deja apreciar su cualidad endeble construida por la sobreposición de cientos de tabiques de papel y cartón. Lo que antes parecía ante el efecto de la luz natural una construcción dentro de otra construcción (la galería), y en resultado, por su forma arquitectónica lo es, ahora al apreciarlo detenidamente podemos observar el peso específico de cada uno de los objetos que la conforman. Un sentimiento de nostalgia y a la vez el de estar en un lugar conocido, corresponden al efecto visual del color, la forma y la textura.

Instalación hexagonal de aproximadamente 3 ½ metros de altura y 2 de cada lado con una abertura de entrada y otra de salida. Construida por cientos de pequeños tabiques rectangulares y aplanados que sobrepuestos unos en otros hacen una estructura hexagonal prismática; no hay un predominio en el pigmento pero destacan a lo lejos destellos blancos, así como colores pardos rojos, cobre y arena. La posición de la estructura es central con respecto donde esta colocada y su iluminación exterior es de luz natural que entra por las grandes ventanas superiores de la galería y la luz interior es blanca artificial y global. Dentro consta de una pasarela de color blanco y a sus lados inferiores consta de espejos, al igual que a los lados de la lámpara en el techo. De cerca y sobre todo por dentro de la estructura se observan multiplicidad de colores que de lejos no eran visibles, colores vivos y llamativos, amarillos, azules, rojos, que no forman conjuntos sino que coexisten separados. Podríamos utilizar el tacto como recurso en este primer acercamiento totalmente empírico (hasta ahora), fuera del reconocimiento de las formas, y buscar un tipo de sensación, donde se podrían sentir dos tipos de texturas: empastes duros o suaves, rugosos o lisos; quizás también el olfato nos sea útil, para sentir la humedad, el polvo y el olor ha guardado.

Atendiendo a los significados la estructura de la que antes hablamos ahora la reconocemos como la representación de una casa que nos remite necesariamente a la ocupación de un espacio. Pero el resultado producido por la invitación que proyecta de “entrar”, nos permite reconocer no sólo, su estructura externa sino su composición interna y a su vez la de “metafóricamente” su estructura infinitesimal a base de libros, efecto que es producido mediante espejos.
Sabemos por experiencia que un sinónimo de casa es habitación, que proviene de la acción habitar o incluso vivir “en”; y que por su parte, libro remite al significado de obra impresa en hojas de papel y que poseen una cubierta. Ahora bien, podríamos buscar un significado un poco más allá, que nos permita, en este nivel de reconocimiento de las formas, un conocimiento no dado empíricamente, y para esto podríamos utilizar ciertas metáforas como: “casa de la cultura” o “Lectura universal” o “Espacio de reflexión” o “Babel del conocimiento”. Estas metáforas podrían aclarar que esta instalación no sólo pretende escenificar una construcción sino que busca proyectarse en otro lenguaje. A pesar de formar parte de una construcción, y con esto me refiero a un todo, cada libro es una idea (un constructo), por sí mismos representan algo más allá de ser libros, y sin poder leerse en la instalación más que los títulos: el trabajo de toda una vida, el de toda una editorial, el de un pensamiento encarnado.

Podríamos decir que el motivo de libro representa al conocimiento. Metáfora dónde el libro puede evocar la presencia-ausencia de los recuerdos del hombre que se plasman en palabras y evocan cosas o hechos inexistentes. El libro en la instalación toma el significado no del hecho de ser la base y la cuestión material para la forma de la casa, sino de ser libro, de ser libro y permitir quizás la construcción espiritual del sujeto que se actualiza al entrar en la casa, al reconocer y al leer el título. Lo interesante de la instalación y lo que nos conectará con una interpretación pragmática, es que ésta sólo se completa cuando el espectador penetra en ella ya que los lomos de los libros se encuentran de tal manera que sólo puedan ser leídos desde dentro de la construcción.
En el caso anterior la instalación surge cuando el espectador entra en contacto con la obra, cuando esta se vuelve experiencia. Podríamos preguntarnos ¿Cuántas posibilidades pragmáticas de construcción surgirían con los mismos materiales? Y cabría responder que tal vez menos, que aquellas que cada sujeto posee. Por lo pronto, debemos tomar en cuenta cada vivencia, cada dinámica y cada movimiento. Finalidad de la obra que busca ser devuelta al llevarse a cabo el acto de leer y restituir a los libros el valor de antaño, el de ser leídos. Pero también, ver en la obra un más allá de la significación y encontrar la intención del artista, la de “reunir las ediciones de la Fundación Calouste Gulbenkian de los últimos 50 años y reforzar la naturaleza específica del sitio de la obra con la incorporación de una de las vetas más preciosas en la historia de la intervención cultural de esta institución”. ¿Producirá el efecto deseado la obra en el espectador?

Tomando como premisa que “signo es todo objeto que de alguna manera remite a otro objeto” y que el espectador es quien actualiza el momento cumbre de la instalación, quizás podamos entrever una invitación a la preservación de textos o al fomento a la lectura, y aquí quiero hacer alusión a Morris y a su teoría conductista. Por último, y en virtud de que sé, no puede haber sólo una interpretación pragmática, sino múltiples como son los espectadores, hago mención de la forma “casa” de la instalación, para evidenciar a todos, que la casa puede jugar también el papel de extensión del cuerpo humano, es decir, cómo “la prolongación de mecanismos de autorregulación, como una piel o abrigos colectivos”.

En este nivel de percepción, existe un término utilizado al recorrer la instalación, que se hace presente en la vivencia misma del espectador, el término “habitar”, que surge como la intención del autor hacia el espectador y también como una actualización del proceso de presenciar por parte del espectador.

P.A.C.M

Teoría: Análisis Prágmatico de una instalación.

2010-04-15T11:41:00.003-05:00

Introducción

La observación de una instalación se realiza en un espacio compartido con el espectador (lo que la define en último término).
La superación de la mera presencia de los objetos se observa en la multiplicación de una obra en muchas, aunque los componentes sean los mismos.

Plight (1985) Joseph Beuys.
Composición: Piano, pizarra, fieltro.
¿Existía como obra de arte sólo cuando estaba en la galería Offay? ¿Son los objetos mismos, un valor conservable?

Raum 19 de Imi koebel.

La instalación es un género con posibilidad pragmática, pues es la propia puesta en escena la que varía, más allá de sus componentes.
Los elementos que constituyen una instalación se situán en una interacción con el espacio y el espectador, y en ésta dimensión pragmática ocurrirá la percepción estética de peculiares características.
Será de esta interacción de donde surja la dotación de sentido.

Pragmática= Praxis= vivencia por un sujeto

Mutiplicación de elementos materiales o extensión espacial
Generación de una indefinición de límites
Introducción del espectador en la obra

El espectador ya no es sólo una entidad imaginaria.
Esta falta de límite entre Sujeto/Objeto responde a una transgresión a la modernidad.
Será el espectador que pueda dotar de un sentido /importancia de la experiencia.
La pragmática constituye un fondo teórico basado en la práctica de la instalación, no se trata sólo de definir componentes materiales, sino de la dinámica surgida con el espectador.

El espectador

El artista ubica ciertos elementos en un espacio, según el carácter experencial que deducirá del espectador:

-Es un ente móvil

-No ha sido ni elegido ni creado
-No se puede preveer quién verá la obra
-Los demás elementos de la Instalación adquieren su significado de forma simultánea con el espectador.

El espectador no es ya una entidad hipotética que el artista imagina, sino que se corporeiza y tendrá cabida en la materialidad de la obra.

Christian Marclay, 1989, Sin título.
Se sirve de los movimientos del público sobre un suelo repleto de discos para elaborar nuevos sonidos.

Los espectadores habían dejado huella sonora en los discos, que al ser pisados, se iban rayando. Más tarde los discos fueron vendidos en una edición llamada footsteps (pasos).

El papel del cuerpo

La utilización del espectador como parte de la obra se a convertido en una tendencia.
Es tipo de obras, permiten al espectador la sensación de sentirse dentro de la representación, a diferencia del teatro.
El público no considera ya la acción como "copia de la realidad" sino como la realidad misma.

Sujetos-Objetos

Si el espectador conforma parte de la obra ¿Qué sucede entre el sujeto observador y el objeto artístico observado?
El espectador es parte creador/el objeto artístico se ha convertido en actividad, en proceso.

Sujeto:

-Tema de un escrito o discurso
-Individuo en sentido despectivo
-El espíritu humano en oposición al mundo exterior.

Objeto:

-lo que existe en sí y puede ser conocido
-Finalidad, intento, cosa.
-Toda realidad distinta al sujeto.

The aboriginal memoria, 1987-88 coordinado por Mundine.
Mundine imagino una instalación que utilizara doscientos ataúdes de madera huecos. Estos ataúdes se usaban en ceremonias tribales. Los troncos eran decorados con diseños similares a la piel del difunto.
La alteración de las categorías perceptivas Sujeto/objeto puede ocasionar que se intente demostrar de un modo didáctico al consumidor de arte la realidad de su entorno, la relación de las normas sociales y la emancipación individual sobre las estructuras del comportamiento usuales.

Luz continua, 1960 de Julio Le Parc.
La variabilidad en la luz se convierte en el foco de atención, de modo que según la ubicación del espectador la obra se manifestará de diferente modo.

Cuando el cuerpo es representado

Un ejemplo de estos, se da cuando los objetos son parte de la extensión del cuerpo humano; la casa como prolongación de los mecanismos de autorregulación del cuerpo, como una piel o abrigo colectivos.-Extensión de autorregulación técnica-

Videoinstalación, Prólogo, Studio azurro, 1985.
La descomposición a través de las pantallas lleva a provocar el posible equívoco del espectador: podría tratarse de 4 personas diferentes viendo la instalación.

Tv Buddha, 1974 de Nam June Paik.
Al agregarse el medio videográfico se identifica al emisor y al receptor con la misma persona.
En estos casos, el receptor ideal, al menos en principio se verá personificado en el individuo que se coloque en el espacio destinado por el artista.

La experiencia

Es cierto que toda obra posee una dimensión pragmática, pero con la instalación se ha puesto el acento más en esa dimensión que en otras.
Merleau- Ponty (fenomenología): Acoplación del cuerpo con el espacio… “nuestro cuerpo no se encuentra en un espacio, sino que él mismo es espacio”.

P.A.C.M

Resumen: Obra de arte y experiencia estética (Fco. Larroyo).

2010-04-15T10:44:00.000-05:00

¿Qué es la obra de arte? ¿Es el objeto material y nada más o es el significado de tal objeto?

“La obra de arte es concebida para ser objeto de vivencia”. El hombre contemplador es el que aprecia y le da valor a la obra de arte. Pero para darse cuenta de este valor hay que entregarse y abrirse, sin prejuicios, a admirar no solo lo físico, sino también el sentimiento que el autor nos incita a sentir. El autor es el primero en tener esta experiencia estética al concebir la obra de arte, y al realizar dicha obra esta pasa a otros contempladores.

“Función estética: contemplativa y representativa, noción más amplia que lo artístico”. Arte significa la capacidad de hacer algo bien, según determinadas reglas. El hombre con sus manos realiza arte. Lo estético tiene que ver con la actividad humana: la conciencia. Es la aptitud de tener sensaciones y percepciones de lo bello; aquí surge la relación con lo artístico: Es artística una obra que tiene relación con lo bello y la estética es la aptitud de darse cuenta de la belleza que existe en lo artístico.

La fenomenología de la experiencia estética. Todo empieza con la contemplación conciente de un hecho u objeto, en el que este, es procesado, entendido y proyectado, a través de una capacidad reproductora o creadora, según el caso. Aquí aparece la necesidad de la imaginación, para recordar objetos que no están presentes o para transformarlos. “El proceso de formación de las imágenes comprende: a) un esfuerzo de asociación; b) un esfuerzo de organización. Ambos esfuerzos se conjugan en un proceso dinámico”.

La experiencia estética tiene que ser en la vivencia, en la cual “el observador debe “abrirse” a la obra con una oportuna tonalidad afectiva”.

“Dos hechos inseparables, se ofrecen de inmediato, en la contemplación de la obra: una imagen y un sentimiento”. La obra de arte debe de transmitir, o proyectarle al espectador, algún sentimiento. La obra de arte va acompaña de ese toque personal del autor, que es expresar un sentimiento, hacerlo alcanzable a la intuición estética. El sentimiento expresado es ese toque personal, el saber hacerlo llegar a los espectadores. Por lo tanto la imagen que es visible tiene que ir unido de una forma. Solo por un proceso de abstracción logramos separar la imagen y el sentimiento.

“Empatía refleja: salirse de uno para experimentar lo de otro”, entrar en diálogo con la obra. Esto también va en relación en cuanto a su estructura, pues para manifestarse una obra y calificarla de bella, esta se hace presente a través de figuras, formas, imágenes, etc. Por lo que pareciera ser subjetiva, recordemos que lo estético no es subjetivo sino que no se agota en el objeto; esta empatía nos proporcionara cierto criterio ante tal problema, por que “la empatía no es identificación con el otro ser, es una comprensión afectiva que requiere cierta distancia”.

“El arte lleva en sí mismo su fin, es un acto autotélico (auto- propio, telos-fin). He aquí su vocación y autonomía”. Aquí entra la imaginación libre por medio de la cual una obra de arte no se subordina a otras acciones. Como el arte en cuanto concepción es único, por esto mismo no se subordina a nada, al ser una creación. Los efectos que surjan de la obra de arte, no son producto de la intención final, la intención final es la obra de arte en si.

“La vivencia artística es una vivencia de valor; la creación artística es una creación de valor”.

El arte no es imitación, cada obra tiene un toque personal. Según el carácter; esta es la individualidad del arte. Carácter es la impregnación del temperamento del artista en la obra. “El carácter es inseparable de la voluntad estética y la originalidad de la expresión”. Ejem. No se pueden pintar dos cuadros idénticos del mismo paisaje…

La obra de arte y su contenido estético. Todas las características impresas en la obra son interdependientes e inseparables una de otra. “La comprensión de la voluntad de forma es elemento integrante de la vivencia. Imagen, valor, emoción y demás elementos”.

Comunicación. “La voluntad estética del creador se esfuerza por comunicar algo: éste es el fondo de la obra, y lo hace mediante una forma compleja, externa”

La relación del arte con lo religioso es en cuanto a la trascendencia de lo bello.

Arte y erótica: “el amor es el recurso para ascender de lo bello sensible a la idea pura de lo bello”.

Arte, moral, política, lenguaje, ciencia, vida económica. El arte tiene la capacidad de abarcar todos estos terrenos, en la moral por ejemplo en cuanto a la exaltación de los valores, y la trascendencia de lo bello como bueno; en la política en cuanto a las ideologías; en el lenguaje por que expresa por medio de metáforas, imágenes, etc.; en la ciencia por que parte de la observación, y es una actividad intelectual; y en la vida económica, por el impulso recibido en lo últimos tiempos y por que desde antes sucedía. “El arte no es autónomo es tributario de lo económico”.

P.A.C.M

Análisis semiótico basado en "El secreto" de Paolo Fabri*

2010-04-12T19:37:00.004-05:00

El secreto: lo que se muestra y se oculta.

Poseer información y saber dosificarla de eso se trata la comunicación (La "verdad" cuando llega de golpe aturde), dando pequeñas mentiras que acompañen lo que "es", cubriendo con una fina capa, haciéndola parecer lo que "no es", como si el conocimiento de la realidad fuese un secreto de algunos, de muy pocos: Yo te digo lo que te quiero decir y tú oyes lo que quieres oír.

Negamos o aceptamos muy fácilmente la verdad. Pero lo que es VERDAD y se manifiesta como tal, nunca es bien es aceptado, dudamos de ello, de la facilidad en que la obtenemos; por otra parte solemos aceptar aquello que nos llega sin mediación alguna. ¿Cómo entonces llegar a la verdad? Parece ser que ésta se encuentra en todos lados, oculta detrás de una mentira ("lo que no es"); o en apariencia: de su ser a lo que "parece no ser" (secreto), pero, también cabe la indiferencia de aquel que acepta "lo que no es y no parece ser".

El que sabe, el que ignora…

Todo gira en una verdad común, pero muy pocos conocen el secreto detrás de ella, todos creemos conocer la realidad, pero muy pocos saben manejarla. El que sabe se mueve ocultando algo, esconde su ignorancia reconociéndola, presto a no caer en su propio juego: simula que no sabe nada. El que ignora, cree conocerlo y saberlo todo, mostrando todo lo que sabe, presto a reconocerse a sí mismo poseedor de la verdad. Uno y otro juegan al juego de quien lo dice todo y quien lo calla todo: el silencio entre ellos se vuelve una gran arma de prepotencia. Uno pregunta por querer saber y el otro porque espera reconocer la ignorancia en el otro. También sus silencios son importantes, pero el silencio de uno esconde más que el silencio del otro, uno guarda para sí y el otro calla para los demás.

Uno y otro descubren algo, pero los dos guardan en secreto sus pensamientos, sus intenciones; el que sabe se mueve en el mismo nivel del que ignora, cree haber descubierto el origen de las cosas, parte del escepticismo para llegar a la verdad, niega la posibilidad del conocimiento de ciertas cosas. El que ignora lo acepta todo, parte de la incredulidad de sus sentidos y en su plena confianza de la razón.

Del significado de las palabras a los objetos (reales) en sí mismos…

El secreto es parte de la comunicación implícita de las cosas, desde aquello que manifiesto o desde aquello que dejo de decir, hablo del mismo objeto de la verdad pero haciéndola parecer otra cosa. A diferencia de la mentira el secreto nos lleva a buscar a descubrir. La mentira hace de las cosas su negación intrínseca, no son sino lo que decimos que son. El secreto dice, no que algo no sea, sino que en apariencia pueden no ser. La mentira suprime la verdad, el secreto la deja entrever, la muestra sabiendo que es mejor ocultar las cosas a la vista de todos. El secreto se mueve dentro de la verdad, la mentira se mueve desde fuera.

El secreto me habla de los objetos y de la multiplicidad de sus significados, de los que desconozco, de los nuevos, de lo que ignoro, de sus estados cambiantes. La mentira me dice la impermanencia de los objetos, me muestra lo que no es. El estatus de la mentira no es cambiante es siempre la misma, si cambia me doy cuenta de que no es lo que dice ser; la mentira no hace del significado su objeto, no se acerca al objeto, lo asemeja, pero lo retuerce. El secreto se mueve con fluidez dentro del lenguaje, entra en el juego y en el intercambio de la comunicación, comunica por su puesto, codifica; la mentira no comunica y cuando se comunica se vuelve secreto.

El juego de la verdad… retórica del secreto

Todos queremos comunicar en gran medida la verdad, pero tan bien comunicamos sensaciones y por lo tanto usamos las palabras para persuadir. No buscamos el origen sino su utilidad en la comunicación y la forma en que la verdad se disfraza.

La verdad se oculto de nosotros, detrás de las palabras; ya no importa tanto su origen, pero si su utilidad. El secreto se manifiesta como el único poseedor de la verdad, pero no del origen, ese ya lo hemos perdido. El secreto se vuelve el arma “secreta” el “arma absoluta” a través de ella se mueven todos, decimos lo que queremos decir, pero no todo, decimos lo que es pero no su parecer. Todo se resume a disimular.

La verdad, en tanto, no busca ser descubierta, busca ser reconocida, y el secreto se vuelve un medio confiable para transportarla, no quiere perderla, la oculta y se comparte, con otros pocos, una señal basta para ser percibida e ignorada por los demás. Compartir con todos el secreto, sería perder la verdad como esencia, sólo en secreto la verdad existe, cuando se muestra se oculta ante nuestros ojos y nace la incredulidad. Por eso intentamos ese juego y buscamos en todo algo oculto, nada de lo que se nos muestre puede ser verdad, la verdad oculta algo y es a ella misma. En el secreto pues, perdura la verdad.

“Ser”/ “Parecer”

Antinomias

“Ser” / “No ser”

“Parecer” / “No parecer”

¿Qué es algo que es y parece lo que es? LA VERDAD ser/parecer

¿Qué es algo que es y no parece ser? EL SECRETO ser/no parecer

¿Qué es algo que parece pero no es? LA MENTIRA parece/no ser

¿Qué es algo que no es y no parece? LA INDIFERENCIA no ser/no parecer

Niega el parecer y obtendrás el secreto

Niega el ser y obtendrás la mentira

El enigma, es una Forma de darse la verdad

Lo que ha sido creído por todos siempre y en todas partes, tiene todas las posibilidades de ser falso. Paul Ambroise Valéry (1871-1945) Escritor francés.

ANÁLISIS

Desnudo bajo la arena, Juan Carlos Rivas Fraile

Verdad: Es el cuerpo femenino cubierto por la arena.

La arena no oculta la desnudez femenina, la hace resaltar por encima de ella, sus pechos y el sexo son los referentes inmediatos. Muestra el cuerpo pero sabemos que oculta algo.

Secreto: Es el cuerpo femenino hecho arena.

Es la arena que toma forma de mujer, es arena mojada hecha escultura. No sabemos si es el desierto o es el mar, si el cuerpo que yace ahí es el cuerpo de quien se ahogo o de una caminante fatigada en el desierto.

Mentira: Es la arena hecho cuerpo femenino.

Es un concurso de escultura a la orilla del mar, las olas han borrado el rostro.

Indiferencia: Es el infinito.
El sentido de la inmensidad o pequeñez de los granos de arena.

*Paolo Fabri. Tácticas de los signos. Editorial Gedisa. Barcelona. 1995

Tema: El secreto. Páginas 15-20

P.A.C.M

Notas de clase: Introducción a la teoría del arte

2010-04-12T17:57:00.000-05:00

Planteamiento de la problemática

La filosofía busca el qué y el porqué de las cosas: en algún momento se pregunta de lo bello, así como también se pregunta por el arte; su por qué, el de manifestarse como el hacer del hombre, el de su libertad y su creatividad para desarrollar o transformar los objetos como salidos de la nada, esos objetos o cosas que a su vez remiten a los espectadores a nuevos significados.
Pero la pregunta del por qué, remite originariamente al problema del conocimiento. La epistemología o teoría del conocimiento busca responder a las preguntas de ¿cómo es posible el conocimiento? ¿Sobre que bases? ¿Sobre que supuestos supremos descansa? Tal como su nombre lo indica, la teoría del conocimiento es una explicación o una interpretación especulativa del conocimiento humano.
Pero a todo esto la pregunta originaría del conocimiento, el por qué, se reduce a una sola pregunta: “¿Por qué es el ente (el ser) y no más bien la nada?”… “la interrogación busca el fundamento del ente, en tanto es…la cosa” "lo existente” (Heidegger). Es necesario por lo tanto interrogarse acerca de lo primero, de todo lo existente: “ninguna pregunta y por consiguiente ningún problema se comprende a sí mismo, si no comprende la pregunta de todas las preguntas, es decir si no hace la pregunta".
Ahora abordemos la pregunta ¿Qué es el arte? ¿Qué es y como es la obra de arte? Entendiéndola como una pregunta más amplia que no solo se cuestiona el problema ya de por sí difícil que es la estética. Pero estas preguntas nos llevan a otras, hasta preguntarnos por el origen de la obra de arte, y origen significa aquí, para Heidegger, aquello de donde una cosa procede y por cuyo medio es lo que es y como es: que es algo, que es esencia. Siendo el origen de algo la fuente de su esencia. Las obras son existentes como cosas, pero ¿Qué es lo cósico que hay en la obra de arte? ¿Qué es entonces, en verdad, la cosa, en tanto que es una cosa? ¿El cuadro esta en el color? ¿Qué es aquello que la obra de arte representa? ¿Un ser que es, existencia presente, pero que no es nada, que solo representa.
Habrá entonces que experimentar lo cósico de la cosa para comprenderlo. Para ello debemos conocer el ámbito a que pertenece todo ente al que ponemos nombre de cosa.
Sin embargo, nos dice Heidegger: "Toda ontología es fenomenología, porque no hay nada tras el fenómeno, y si hay que descubrirlo es porque este siempre, se oculta, se disimula". Entonces ¿Hay algo o no hay algo detrás del fenómeno, de la manifestación hombre y de su hacer, de su arte?, o ¿Es el fenómeno mismo el que se encubre, se oculta, se disimula?"
Las obras de arte por su significación sustantiva son muy diversas (música, pintura, escultura, poesia, teatro), es decir en su propio desarrollo histórico han sido utilizadas por diversas corrientes (realismo, surrealismo, expresionismo…) que han alejado aun más sus límites de comprensión estética. El mismo desarrollo histórico de las escuelas o corrientes del arte buscan de algún modo la explicación sustantiva de las obras de arte, en oposición de un arte adjetivo (no esencial) en donde aquel es confundido con otras manifestaciones culturales (militares, políticas…). Solo por medio del conocimiento de disciplinas artísticas se podrá alcanzar las ideas que de ellas emanan y poder hacer una filosofía del arte, entendiendo esto, como aquella disciplina que se encarga del pensamiento y creación del arte, así como de la teoría estética o la ciencia de lo bello.
El problema que nos aborda nos es más extenso que la estética misma, que también es denominada la filosofía o teoría del arte, es más que la percepción de la belleza y la fealdad. El problema abarca el conocimiento, la verdad y lo útil.
Por su parte la estética nos proporciona un pensamiento reflexivo que se plantea si las cualidades están de manera objetiva en las cosas, o en la mente del sujeto; su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular o si estos poseen por si mismos cualidades estéticas.
Ahora bien hemos manejado la problemática hacia el origen del conocimiento que puede ser abarcable al origen o esencia del arte y este modo, hacerlo más comprensible que simplemente preguntarse que es la belleza. Pero cuestionémonos acerca de la verdad, que es otro problema de la filosofía ¿esta puede manifestarse en la obra de arte, la existencia de una verdad no conceptual y predicativa? Tal "sentido" correspondería a la "obra de arte" y tendría, como Gadamer lo dice o insinúa repetidamente, cierta similitud con la "idea estética" kantiana, aún cuando ésta, no tiene absolutamente nada que ver con "conocimiento" o "verdad. En tanto que Kant nos dice sobriamente que la "idea estética" es una "representación de la imaginación" la cual nos "suscita muchos pensamientos", Gadamer no rehúye el patetismo de decir que la obra "se dirige a nosotros" y "exige una respuesta" - de hecho, que "demanda aprobación". Y quizás sin caer en simplismos, la verdad en este sentido sea más amplia, la verdad como manifestación de algo que puede ser comprendido, no como una verdad absoluta, sino como una verdad que pueda ser reconocida.
Si seguimos la línea de estos planteamientos, llegamos que en la cosa, en lo existente, la esencia de algo es su ser útil, lo que hace que una cosa sea, y por lo tanto la verdad de esa cosa. En la obra de arte se pone en operación la verdad del ente: “la obra no se trata de la reproducción de los entes singulares existentes, sino al contrario de la reproducción de la esencia general de las cosas”.

Ejemplo sobre un arte no representativo:

(Una obra arquitectónica, como un templo por si solo no representa nada).

…el brillo y la luminosidad de la piedra aparentemente debidas a la gracia del sol, sin embargo hacen que se muestre la luz del día, la amplitud del cielo, lo sombrío de la noche. Su firme prominencia hace visible el espacio invisible del aire. Lo inconmovible de la obra contrasta con el oleaje del mar y por su quietud hace resaltar su agitación…

Para Heidegger, la obra elevada sobre sí misma abre un mundo y lo mantiene en imperiosa permanencia. Ser obra significa establecer un mundo, en donde mundo no es el mero conjunto de cosas existentes contables o incontables, conocidas o desconocidas. Mundo es un camino inobjetable del que dependemos.

Pedro Abraham

¿Por qué la noche nunca fue eterna?

2009-05-19T10:25:00.002-05:00

En la mirada se encuentra la nostalgia
En el silencio las voces del recuerdo
De aquellos anhelos, de aquellos deseos

Por que alguna vez hubo un comienzo
Por que el sol no se oculto
Por que la noche nunca fue eterna

(El eco preguntó)
¿Por qué la noche nunca fue eterna?

Utopía de Tomás Moro

2009-05-02T21:30:00.003-05:00

La isla de utopía, antes llamada Abroxa es un país, que vive según sus propias reglas, que son pocas y claras, respetando a los demás pueblos, viviendo de la mejor forma, a diferencia de los pueblos occidentales. Ya estas tenían una experiencia de mil años atrás, que garantizaban la buena formación de sus instituciones. La historia que nos cuenta Tomás Moro, comienza en una plática con Pedro Guilles y un viajero llamado, Rafael Hitlodeo. Éste nos cuenta como los príncipes de ahora (en su tiempo) se dejan llevar por la codicia y los malos consejos de sus legisladores, buscando la propia riqueza en vez de la riqueza del pueblo. Su mal elaborados planes de economía para el pueblo, que debiera sustentarse con la agricultura, el arrebato de tierras y su mala distribución llevan al fracaso a sus propios pueblo. Las malas leyes, que juzgan de igual cualquier ilícito con la intención de evitarlos, sólo agravan más la situación, no son capaces de ver que un castigo justo puede componer las ofensas. Estos príncipes abogan por la pena capital, no reconociendo el valor supremo de la vida.

Moro, cuestiona a Hitlodeo, el porqué no aconseja a los príncipes, respondiendo éste que como tal ambición los ciega sólo ven lo que quieren ver, y no se prestan a escuchar las buenas razones. Cada vez que lanza una crítica, Hitlodeo trae los ejemplos de la forma de vivir en la isla de utopía. En este país existe una lengua común y unas leyes iguales para todos, su capital es Amauroto en donde radica el senado, que es elegido por todos los ciudadanos que ahí habitan. La ciudad se sustenta así mismo distribuyendo el trabajo entre todos los ciudadanos, de los cuales cada uno trabaja 6 horas diarias; si todos trabajan aun con poco tiempo, este se distribuye de tal manera que es suficiente para hacer sustentable al pueblo. La actividad básica es la agricultura, pero en su tiempo libres los ciudadanos se dan a la tarea de aprender otras actividades, el ocio no es bien visto. La holgazanería y los juegos de azar no existen, solo los juegos que desarrollan la inteligencia, que son dos, se dedican de igual modo a las actividades culturales y al arte de la guerra. Otros principales oficios son la carpintería, la herrería, el tejido, siendo los productos factor de intercambio, que no pide nada, que dá pero sabe que no necesita, por que todo le es dado. El dinero no existe, la riqueza no se amaza, esta existe sólo cuando se siente el peligro y la inseguridad de la propia existencia, pero ante la garantía de un sustento de parte del gobierno, los ciudadanos no necesitan más que lo necesario. La tierra no es una propiedad personal es colectiva, se da para trabajarla y la gente intercambia parcelas para habitar cualquier casa, de este modo se demuestra que todo lo que hay es del pueblo. La relaciones entre las personas o matrimonios se dan después de los 18 años en las mujeres y cuatro años después en los hombres; el adulterio o las relaciones premaritales son prohibidas, esta se castigan con la esclavitud y si existe reincidencia con la pena de muerte. Con respecto a los esclavos los hay voluntarios, como los que vienen de otros países a servir a la gente, no son tratados como cuales, le son proporcionadas todas sus necesidades y se pueden ir cuando lo deseen. Los prisioneros de guerra no son tomados como rehenes y luego de un tiempo son perdonados. Lo que cometen algún ilícito y después de un tiempo demuestran buen comportamiento reingresan a la actividad directa de la ciudadanía. En este país no se comete el error de conquistar otros países para así no descuidar el propio, el príncipe no saque a su pueblo, por que sabe que un príncipe no vale más por rico que sea, sino que vale más cuando su pueblo es rico; pero estas riqueza son producto de que nadie y todos sean dueños de lo que exista. Menciona que la propiedad es lo que hace ambiciosas a las personas y es el mal de todo, en cambio el colectivismo y el sustento entre todos con sus aportaciones enriquece. La satisfacción de los placeres superiores o sea los del alma son los mejores, los de la naturaleza sólo se satisfacen cuando se sienten, como el tener sed o tener hambre. Se les enseña a los ciudadanos a menospreciar las riquezas, y aunque directamente no las conozcan, no las deseen pues todo les es proporcionado. Ni la ambición de la conquista ni la posesión de riquezas les atraen. Si bien, cuando lo necesitan hacen intercambio de sus productos restantes con sus países vecinos, para buscar lo necesitan, ya sea oro u otro material; pero este oro no lo cobran si no lo creen necesario, un ejemplo es cuando existe un peligro de guerra el oros es utilizado para comprar protección. A pesar de no ser un pueblo guerrero, se preparan con el arte de la guerra, pero en cuando puedan evitarla la batalla y ganarla mediante la diplomacia el triunfo es mejor. Rara vez se enfrentan a sus enemigos, pues contratan a otros pueblos para que peleen por ellos, por lo cual son recompensados, a veces sólo lo hacen para ayudar a pueblos oprimidos. Tal pueblo no existe en occidente, pues ellos, los utopos se rigen por pocas leyes y claras para que sean entendidas por todos y respetadas, en cambio en occidente existen muchas leyes que ni siquiera se recuerden que existan lo que implica que no se respeten y mucho menos se conozcan.

Ciertamente es difícil la existencia de un país así, pero eso no implica su inexistencia como ideal. Se presenta como tal, pero se busca alcanzar, tantas críticas ya oídas sobre el tema, que es mejor lo que se presenta como real, que las soluciones sólo se pueden dar de lo que es, pero por que no mirar hacia adelante: un ideal sirve para vislumbrar. Desde el momento que se comienza la lectura nos podemos dar cuenta que es una crítica a la organización política y social, ocasionada por las desigualdades sociales. Los pueblos se mueren mientas los príncipes se hace más ricos, eso me trae a colación el país que si existe, el nuestro. Pero en fin, queda demostrado una vez más a modo de una historia, para muchos inalcanzable y para otros, como para mí, la esperanzadora posibilidad que tal país pudiera existir. Este tipo de escritos utópicos nos proporciona la visión de lo malo que ocurre y la necesidad de un cambio, de un cambio que aparece como posible. Lo malo es que no nos enseña como se logra tal cambio, si en ese cambio hubo guerras, si ante tal cambio hubo oposiciones, el país se presenta cuando ya ha logrado la perfección. La confianza en el hombre se demuestra ante el respeto y la tolerancia hacia los otros, el mayor ejemplo es la religión. Es de entenderse también en la confianza humana, que la guerras que pudieron haberse dado, llevaron al hombre a la comprensión de que ellas sólo lo llevarían a la destrucción, por lo que son frenadas para la propia supervivencia, a modo de una valoración cultural expuesta en las necesidades históricas de su pueblo, mostradas como una moral del deber ser. Sin embargo, podría ser que si tal país existiese tendría que serlo pequeño, de otra manera se me hace difícil, la distribución de los pueblos y una lengua en común. Al fin y a cabo utopía sabia que tenía que ser pequeño, que no podía anexar más territorios, que no podría sustentarlos lo que los llevaría a su propia ruina.

De nuevo, hay que hacer el mismo proceso que se hace con los demás autores, mirar su contexto y ver el adelanto de su pensamiento, recordemos que esta obra y su autor son precursores de un humanismo. Su misma concepción de libertad del hombre, aun más cuando eran oprimidos le da valor a su pensamiento que no traicionan. Tomás Moro de alguna manera se da cuenta que las leyes morales religiosas o las que se dan de manera legal, no son suficientes para regular la conducta humana que están son sometidas a los interés de unos cuanto, de esto no se salva la religión, pues son los hombres quienes dictaminan que es justo o no, y hacen de divino lo que consideran. En la utopía no importan tanto las leyes o sus contenido sino como se dan, o sea la forma. La protección que gira en torno a ella, la benevolencia del príncipe, la educación de sus ciudadanos, el seguimiento de una ley natural y el respeto a la vida, aunado a su organización y distribución de las riquezas naturales, hicieron de Utopía un lugar posible.

Probablemente en la actualidad, éste tipo de países son los que vayan en contra del capitalismo, solo existan unos cuantos países: casos como Suecia u Holanda. Que su economía es estable y todos son de clase media alta. Pero en los países ricos en naturaleza y pobres de atudominio, tanto por ignorancia como por imposición, se hace difícil conseguir ciertos logros, aun el mínimo. Sin embargo, esta obra me hace reflexionar en el sentido moral tan ligado a las leyes, en el término justicia que significa dar a cada uno lo que merece, o en la máxima Kantiana: Obra de tal modo que desees que tu actuar se torne un principio universal.

Después de diez meses

2009-03-23T11:37:00.002-06:00

Después de diez meses de darle seguimiento ha este blog, que trató aunque de manera personal y siempre acorde, de dar un apertura de manera general a diversos conocimientos, ha llegado la hora de dar las gracias a todos aquellos que se tomaron la molestia de pasar por esta página: a los asiduos lectores, a los que se perdieron por aqui, los que nunca supieron, y sobre todo a los que seguirán pasando por aquí. Por ahora es el momento de evolucionar, de leer, escribir, reflexionar y sobre todo de crear.

El blg seguirá abierto, hasta que encuentre un motivo y el momento para continuar. Cualquier petición de libros, reseñas, ensayos, será tomado en cuenta. Nos estamos leyendo.

La Filosofía y el filósofo (Sócrates)

2009-02-24T13:14:00.003-06:00

La purificación es la separación del alma del cuerpo, el desligamiento del cuerpo como de una atadura. Se le da la misma definición a la muerte. Desligar el alma es la aspiración sólo de los que filosofan. Los que filosofan actúan con moderación, es decir, el no dejarse excitar por los deseos, si no mostrarse indiferente y mesurado. En el sentido recto de la palabra los que filosofan no practican otra cosa que el morir y el estar muertos.

La filosofía es una forma de purificación y muerte en el sentido de que busca también razones fuera de lo material, no dejándose llevar por los deseos que uno pueda poseer.

Los filósofos verdaderos son los que contemplan la verdad, la veracidad y no admiten la mentira, sino la odian y aman la verdad.

Los primeros hombres comenzaron a filosofar movidos por la admiración. Pero el que se plantea un problema o se admira, reconoce su ignorancia. Pero al huir de su ignorancia, busca el saber en vista del conocimiento y no por su utilidad. Por eso se dice que es un saber libre y desinteresado.

Es justo que la filosofía sea llamada ciencia de la verdad; pues el fin de la ciencia teórica es la verdad, y el de la práctica, la obra.

La filosofía ha existido siempre quizá el termino aún no se había dado, pero desde que el hombre existe le ha sido beneficiosa, primero al admirarse, al reflexionar, al cuestionarse y tratar de responder a sus preguntas. Como dice Cicerón:
“Tú nos diste la tranquilidad de la vida y nos quitaste el terror de la muerte”.

La sabiduría es el conocimiento de las cosas divinas y humanas.

BELLEZA Y VERDAD

2009-02-24T12:53:00.005-06:00

Al leer el título, vemos y notamos, que sí la belleza es algo que esta por encima de las cosas como una realidad posible en ellas, debe guardar una relación profunda con la verdad. Los autores que a continuación veremos creían ver en la belleza una solución y complementación a sus teorías.

Arthur Schopenhauer: lo sublime
Shopenhauer hace una distinción entre lo bello y lo sublime, para exaltar la importancia del arte. La distinción entre lo bello y lo sublime es la siguiente: frente a lo bello el conocimiento puro vence sin lucha, pues la belleza del objeto, es decir, su propiedad de facilitar el conocimiento de la idea, descarta sin resistencia la voluntad y el conocimiento de las relaciones puesto al servicio de ella. La conciencia subsiste en calidad de sujeto puro del conocimiento, y de la voluntad no queda ni recuerdo. Por el contrario, frente a lo sublime, ese estado de puro conocimiento tiene que ser conquistado previamente por el individuo, arrancándose con violencia y conscientemente de las relaciones del objeto, que conoce que son desfavorables para su voluntad y elevándose libre y deliberadamente por encima del querer y del conocimiento de cuanto con él se relaciona. Para Schopenhauer esa es la virtud del arte en cuanto a lo bello, también subrayó el papel de la voluntad como la fuerza irracional de la naturaleza humana. Sostenía que el arte es la única manifestación del conocimiento que no está sujeta a la voluntad y por tanto, lo veía como el único medio posible de huir de este mundo sin recurrir a la razón(este huir, posteriormente como veremos Nietzsche lo llamará justificación).
En resumen, Schopenhauer creía que las formas del Universo, como las formas platónicas eternas, existen más allá de los mundos de la experiencia, y que la satisfacción estética se logra contemplándolos por el propio interés que provocan, como medios de eludir el angustioso mundo de la experiencia cotidiana. Otorgó una especial importancia a la música y analizó, de un modo original, los rasgos del artista.

Friedrich Nietzsche
Nietzsche en la forma de abordar sus teorías filosóficas, propone una notable forma de escribir, la prosa libre; característico de sus obras, que le dan un toque sencillo y a la vez profético. He tomado la interpretación estético-musical de Nietzsche por la relación con Schopenhauer, pero al final notaremos la diferencia entre él y Schopenhauer.
Interpretación estético-musical. El movimiento estético-musical nietzschano comienza con el mismo Nietzsche, qué tomo espíritu de la música como punto de partida para explicar el origen de la tragedia griega. Lo artístico se le representó entonces a Nietzsche como una justificación del mundo (es muy interesante este punto). En sí mismo considerado, este mundo es insoportable. Pero cuando el artista sabe presentar las cosas terribles y problemáticas, entonces habla por él "un instinto del poder y de la majestad… no teme ya… El arte se afirma".
Nietzsche resaltaba la importancia del arte, de modo parecido a otros como impulsor de vida (Bersong). Es notable la similitud al pensamiento de Schopenhauer, pero Nietzsche dirá que al estar en el mundo lo que nos queda es enfrentarlo. Es verdadero lo que sirve para promover y elevar la vida.
En resumen: Friedrich Nietzsche aceptó en sus primeras obras la influencia de la visión de Schopenhauer, para discrepar más tarde de su enseñanza. Nietzsche estaba de acuerdo con que la vida es trágica, pero esta idea no debería excluir la aceptación de lo trágico con alegre espíritu, pues su realización plena es el arte. Éste se enfrenta a los terrores del Universo y los puede modificar, generando algo bello a partir de cualquier experiencia. Al hacerlo, transforma las angustias del mundo de tal modo que pueden ser contempladas con placer.

F. W. J. Schelling
Es importante hacer notar, el pensamiento de Schellin en su Filosofía trascendental, por que le da de alguna forma un valor más real como forma de conocimiento y no tanto existencia de un querer enfrentar al mundo con irracionalismo.
Filosofía trascendental. "Nuestro corazón no se satisface con la simple vida del espíritu. Hay algo en nosotros que tiene exigencias de realidad esencial… Lo mismo que el artista no descansa en la idea de su obra sino sólo cuando ha llegado a la representación corporeizada, copia de la forma espiritual perfecta".
Tres partes comprenden la filosofía trascendental: f. Teorética (se nos da el modo como se desenvuelve la naturaleza a partir de la inteligencia, se presenta de modo inconciente), la F. Práctica (muestra como se originan también de la inteligencia las acciones libres realizadas concientemente), y la filosofía del arte (que consiste en una síntesis entre la 1ª y la 2ª y pone de manifiesto que lo inconsciente y lo conciente coinciden en una realidad. En el arte y en las creaciones artísticas tienen su encuentro, en la polaridad e identidad, naturaleza y espíritu, conciente e inconciente, la ley y la libertad, cuerpo y alma, individualidad y universalidad, sensibilidad e idealidad, finito e infinito. El secreto de la belleza está en que lo infinito desciende a encarnarse visiblemente en lo finito y en que lo finito se torna símbolo de lo infinito.
Schelling propone al arte como una posibilidad real del conocimiento, a través de las formas espirituales que se realizan o se llevan a cabo en la realización de la obra de arte.
En resumen: Para Schelling, en la obra de arte se produce la captación, por la belleza y a través de una intuición intelectual, de lo infinito que se expresa de un modo finito.

Heidegger
De los autores vistos es que menos información encontre al respecto de belleza y verdad. Cabe notar que si todos los anteriores buscan la belleza como justificación a sus teorías Heidegger, no es la excepción y quizás a esto se deba su incomprensión, a la complejidad de sus obras. Los siguientes párrafos son tomados de manera directa, son un poco inentendibles por no decir inconexos, pero en la conclusión lo abordaré de una manera menos teórica.
En Hölderlin y la esencia de la poseía y en el origen de la obra de arte – ambos libros bellamente escritos, breves y legibles- heidegger parece poner toda su confianza en los poetas. Los poetas son los que establecen un mundo y lo fundan y le dan sentido. La poesía es la que nos revela el ser. ¿Cuál es este ser? A menos que el lenguaje de Heidegger se haga menos misterioso y más preciso, debemos pensar que el ser de los poetas o bien es una intuición adherida al sistema de Heidegger o, lo que es más probable, más bien una nueva revelación del mismo ser del hombre que se daba en El ser y el tiempo. Y esta revelación viene a decirnos nuevamente, que nuestro ser es precisamente “sucesiones de difunto”. El otro ser –Dios, la trascendencia, la vida eterna- sigue siendo realidad “sin fondo”.

Conclusiones:

Antes de empezar y tomando en cuenta unos pasos a seguir, la conclusión tendrá dos objetivos: 1º abordar de manera general las conclusiones con respecto a los autores y 2º una conclusión personal con respecto a los que nos compete.
Schopenhauer ve en el arte la posibilidad misma de un conocimiento puro al no estar sometido a la voluntad lo que lo hacia posible como la única salida a la realidad del mundo existente que nos condenase al sin sentido de la vida. Hay una palabra clave en los textos anteriores, la palabra “huir”, entonces interpretaremos que lo que el quería decir es que el arte tiene la capacidad de situarnos en un mundo mejor, en donde las formas son puras, pero estas se contemplan por consecuencia del querer huir del mundo.
La relación belleza-verdad se da ahí donde la voluntad no esta, en la contemplación desinteresada de las cosas.
Nietzche lo llamara justificación, como el medio posible de mejorar ciertos aspectos del mundo, y enfrentar los temores, como la única solución viable de estar sumergidos en este mundo; la relación entre lo bello y la verdad se da en el instinto de poder y de la generación de algo bello a través de la experiencia.
Schelling ve en la filosofía del arte otro tipo de conocimiento como es la creación de algo bello por la unión de lo inconciente de lo conciente, como una proyección del espíritu. Belleza y verdad aquí se funden, como un tipo de conocimiento comprendido y transmitido a través de la obra de arte.
Heidegger dice que la poesía nos revela el ser, en un sentido un tanto psicológico, entenderemos que la poesía es un medio para comprender el desarrollo que tenemos. Me parece que Heidegger se enfoca más al sentido estricto de sus obras que a algo propósitivo. La relación belleza y verdad probablemente la encontremos en la experiencia, como consecuencia de la actividad que realizamos.
Es indudable una relación entre belleza y verdad, aunque son dos cuestiones aun incomprensibles, aunque su indudabilidad se presente a través de las especulaciones y de consecuencias lógicas. La unión por lo tanto es inseparable; a lo bello le sigue lo veradero, como la capacidad del alma de conocer a través de sus impresiones la revelación que nos proporciona la contemplación de la belleza. Por lo tanto las propuestas anteriores quizá no se limiten a un objeto, sino que quieran abarcar una totalidad, lo cual de antemano es difícil pero aún así comprensible; quizá el camino para llegar a la verdad sea la belleza y viceversa, quien quita y sea verdad.

Referencias

-Ramón Xirau. (2003) Introducción a la filosofía de la historia. México.

-Heischberger. Historia de la Filosofía.

-Diccionario de filosofía. 3a edición. Herder.

-Biblioteca de consulta Microsoft encarta 2004. © 1993-2003 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.

Prólogo a un libro jamás escrito

2009-02-24T12:27:00.002-06:00

El “extranjero” nos transporta por un viaje hacia nosotros mismos, a explorarnos, a mirar donde nunca lo hicimos y a veces simplemente a contemplar. Jesús el personaje principal, toma el papel del viajero que cae en una tierra desconocida, que anteriormente le era propia, y de alguna manera nos representa a todos, pues, todos somos extranjeros en un mundo dividido por fronteras, aunque seamos ciudadanos del mundo; vivimos alienados, ensimismados y pensamos que a los ojos del mundo sólo nosotros poseemos la verdad. El “extranjero” es un viaje a nuestro interior, que reflexiona por todos los temas que competen a nuestra existencia, que busca respuestas a través de la interioridad, nos comparte sus respuestas para que nosotros encontremos las propias. La búsqueda incansable de la sabiduría se presenta en las palabras de Jesús, un hombre común, que no puede detenerse en simplemente vivir, el hombre que desea ser niño, el hombre que encuentra la fe, el hombre que sentencia, el hombre que se propone a redimir.
La fuerza, el temple, la inocencia de la búsqueda, las respuestas encontradas a través de su viaje, su humildad y sus certeras palabras, hacen al extranjero una persona con conciencia universal.
Las enseñanzas del “extranjero” se extienden más allá de sus palabras. Callémonos y dejémosle hablar.

El olvido (Hoy me acordé de ti)

2008-11-26T19:45:00.005-06:00

Miré a los olvidados, negué sus nombres y rasgué sus vestimentas... hoy, no hay fecha de cumpleaños... hoy, no se festeja el día de sus muertes...

Hoy, un Cristo en un cuadro decrépito y gastado... ayer, una vida, un cuadro reluciente...

Una cruz de madera seca, echa con la mano humilde de quien enterró a su hermano, sangre de su sangre, se desangra en su memoria...
Levantate y anda... hijo, hermano, padre...
Hoy me acordé de ti...
Mientras oraba...

Características de un superheroe mexicano

2008-11-12T12:33:00.004-06:00

Características generales:

1. La inteligencia no es su fuerte, se deja llevar por los instintos y la intuición o por las corazonadas.
2. Su conocimiento es empírico, no es teórico, ahí se encuentra su incapacidad de explicar las cosas o sus ideas.
3. Lo que sabe se lo han contado, nunca ha sometido a una crítica sus pensamientos.
Siempre cree tener la razón, nunca está seguro.
4. Es escéptico nunca cree lo que ve, mucho menos lo que no ve.
Siempre tiene razones que el corazón entiende pero la razón no.
5. Nunca piensa, siempre actúa.
6. Nunca se equivoca, sólo pone a prueba el conocimiento de los otros.
Siempre confía su vida a todos los santos, nunca a su suerte o a su capacidad.
7. Es rápido de piernas (más vale aquí corrió que aquí murió) y mordaz.
8. Nunca salva a nadie que no sea a sí mismo.
9. Nunca pone en peligro su propia vida, sólo la de los demás.
10. Nunca ve las noticias, él hace las noticias (siempre está desinformado).
11. No tiene actualizada su lista de enemigos y villanos.
12. Siempre llega tarde al lugar de los accidentes 30 minutos más que la policía y los bomberos.
13. Es el enemigo público número uno.

Principales características físicas e intelectuales

1. Ninguna, nadie se acuerda de él, siempre pasa desapercibido, se confunde con el común de los superhéroes mexicanos (si existieran claro).

LAS 100 RAZONES POR LAS CUALES NO EXISTEN SUPERHEROES MEXICANOS...

http://mx.geocities.com/las_100_razones/index.html

LA CUESTIÓN DEL SER

2008-11-12T12:13:00.002-06:00

Del Ser es de lo más grande de lo que se puede hablar, decía Aristóteles, al hablar acerca de las definiciones. Del ser en sí proviene todo lo que forma parte de él, sin el ser nada pudiera ser, excepto la nada. Pero la nada es (aunque la nada, nada es) a costa de que no haya ser, pero el ser existe por lo que hablar de la nada, puede ser simplemente un referente al conocimiento. Cuestión que el nihilismo práctico sabe de antemano, no es que no exista nada, sino que hay cuestiones que no se pueden conocer. Pero el ser no sólo es fundamento del conocimiento, sino de la realidad. Ser o Devenir, cuestión planteada desde Parménides y Heráclito, y aun cuando algo cambie tiene que tener un sustento que no lo haga, sino hablaríamos de algo que cambia infinitamente en acto, o algo que siempre a dejado de ser (que cambia, deja de ser para ser otra cosa), lo que es imposible, por que ya no existiría si dejo de ser, si fuera totalmente cambio. Pero nosotros sólo conocemos lo que se nos presenta, lo que es, no conocemos al ser en general de un modo inmediato, vemos que las cosas cambian, fluyen, pero sabemos que son. Sabemos que son algo, que no son todo, “al contrario de ser nada” y aquí hay una contradicción en el “ser de la nada”. La nada es igual a la nada misma. O existe la nada o existe algo. <>. Nosotros sólo conocemos la nada por lo que no es aun, pues el concepto define algo, que aunque no exista en la realidad es algo, es pensamiento ¿Pero, quién puede pensar la nada? Para pensar la nada, debe hacerlo alguien que sea, que este, que exista. La nada es una negación de “algo”, no es negación de nada (la nada no es); inclusive puede ser la afirmación de algo por contraposición; decir: no es esto, es aquello, es decir que algo es.
La nada contradice la existencia de lo contingente, lo que es ha sido, dejo de ser. Pero ha provenido del ser, y no de la nada. Pues al dejar de ser, nada es. Aunque en el ser se pueda hablar de una trascendencia, éste ha hecho o causado algo. Si algo es, es producto del ser, no del no ser. Así podemos hablar de seres necesarios, pues no todos los seres (entendidos como entes) son causados, es decir no pueden o pueden no ser, es decir alguno “ha de ser de tal modo que no pueda no ser”. Aunque afirmar que todo necesariamente pueda ser únicamente, es caer en un absurdo, pues hablaríamos de la permanencia en el tiempo, en el infinito, de lo que siempre a existido, y como tal son seres incausados. Permanentes, provenientes de la nada, o de nada anterior a ellos. Es así que la experiencia nos demuestra que hay seres necesarios y otros transitoritorios, contingentes.
Ante tales cuestiones, el ser se toma como problema, el ser es problema y también un problema del ser. Todo fundamento es quitado. El Nihilismo es su máxima expresión, vivir sin fundamentos eternos. El ser se hace una mera ilusión, de un movimiento unidimensional, lineal. Un movimiento aparente que lleva a la nada. Un recorrido hacia atrás o hacia delante. Eso no que quiere decir que el ser no exista, nos es imposible. El fluir es la respuesta. El ser, que se autoafirma en cada cambio. Que no se pierde, que se mantiene como sustento de sí mismo. Conciencia de sí. Cogito ergo sum.
La nada está presente en el ser (la nada como determinación del ser), como ausencia de éste, porque sin aquella (el Ser) dejaría de ser, más no existe mientras que el ser y nada se den separados uno y otro. La forma de conocer nos dice que afuera del ser está la nada.
¿La nada es origen de algo? La nada no es, no se puede hablar de una identidad ¿Hay algo fuera de la nada? Todo lo que existe. Por lo cual la causa, que necesariamente ha de admitirse, de la realidad cambiante sólo puede ser inmutable.
¿Del ser a la nada? De los seres contingentes si. Y aun así sólo dejaron de ser. La nada no puede ser causa de algo. Ni siquiera de si misma, pues seria causa de nada. Y ninguna causa puede tener menos ser que el efecto. El ser es el fundamento único y constitutivo de los entes, entendido esto como: aquello sobre lo que algo se apoya o construye, en tal sentido es también algo que determina.
El ser, como fundamento de todo, propugna un sentido ontológico, y vital. El sentido ya no se torna un azar. El ser cumple sus funciones en acto según sus potencias. El problema del ser no es más problema, que la afirmación de la nada. La nada no es fundamento ni de ella misma. Quizá sólo sea una herramienta para el conocimiento, aunque la palabra no signifique algo y aunque nunca conozcamos esa experiencia. El ser se muestra como la única verdad de todo lo existente ¿Qué sería la verdad sin sentido? Ya no preguntemos ¿que sería la verdad sin ser?

Tormenta

2008-11-10T19:17:00.002-06:00

Inhalo

Una bocanada del cigarro
Exhalo
Llenando el vacío de letras humeantes

A
M
O

rR

Pienso en ti
Como suelo pensar al llover
En las grandes nubes que lloran
Lloro yo
Sin saber por qué
Al mirar las plantas húmedas
Quiero ver
Detrás de las grandes nubes
Al sol salir
Y reflejarse en las plantas secas

Soldados retumban con sus botas relampagueantes
Como balas perdidas las gotas se incrustan en mi ventana
Una a una forman un río de sangre

Exhalo
Mi aliento en el cristal

Escribo tu nombre

Etérea

2008-10-26T11:11:00.003-06:00

No quiero amarte ni quererte,
Solo quiero que seas tú
Cuando estas conmigo,
El sueño inalcanzable
Por el que un hombre muere.

No quiero pedirte que me ames ni que me quieras,
Solo quiero decir que te deseo
Como quien revive con un beso,
Cuando la vida se le escapa
En el lecho de su última morada.

Y aún cuando tu ausencia
Me recuerde cada día que las horas son eternas
Y la espera se vuelva una agonía,
Me resisto a invocarte mientras muero.

Por que quiero sin pedirte que me quieras,
Como te amo sin quererlo,
En silencio y con un beso,
Que me digas: “no soy un sueño”.

Y despertar y mirarte y que me mires
Sin decir palabras innecesarias;
Y abrazarte y que me abraces, y hundirnos en la almohada.

Que el silencio y la oscuridad
Hablen por nosotros,
Pues las palabras mienten, y entre ellas, en la quietud,
Una ola se estremece.

Y a lo lejos, cuando te vea partir,
Quiero que no voltees ni me digas adiós,
Quiero que nuestro recuerdo sea para siempre,

Y pensar ¿qué pudo haber sido?

Odrep Mendoza

MUJER (en ritmos de un acordeón)

2008-10-22T18:26:00.003-05:00

Mujer
Mujer
De donde eres
Mujer que viajas
A dónde vas
Que yo con la mirada
Y con mis palabras te busco retener

M U J E R
Una canción
Sin voz
Un oleaje sin mar

Mujer
Soy un instante que agoniza

En los ritmos de un acordeón

Odrep

Imagen: http://www.jvalcarcel.com/2004/Paginas/taller2004.htm

Hoy dejé la puerta abierta

2008-10-22T18:05:00.002-05:00

Hoy dejé la puerta abierta
Para que volvieras
La luz encendida
El corazón herido
Para que me vieras
Hoy vendrás a buscarme
La oscuridad no miente

Mi guardián te enseñará el camino

Fumaré un cigarro
Tomaré vino
Me embriagaré
Y moriré
Esperándote

Con tu nombre entre mis labios

Odrep Mendoza

Mujer etérea-Mujer Pedestre

2008-10-22T17:51:00.003-05:00

Espantapájaros 1.

“No sé; me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo; un cutis de durazno o de papel de lija. Le doy una importancia igual a cero, al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o con un aliento insecticida. Soy perfectamente capaz de soportarles una nariz que sacaría el primer premio en una exposición de zanahorias; ¡pero eso si! -y en esto soy irreductible- no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar. Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!
Está fue -y no otra- la razón de que me enamorase, tan locamente, de María Luisa. ¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos? ¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo y sus miradas de pronóstico reservado? ¡María Luisa era una verdadera pluma!
Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina, volaba del comedor a la despensa. Volando me preparaba el baño, la camisa. Volando realizaba sus compras, sus quehaceres… ¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando, de algún paseo por los alrededores! Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado. “¡María Luisa! ¡María Luisa!… y a los pocos segundos, ya me abrazaba con sus piernas de pluma, para llevarme, volando, a cualquier parte.
Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia que nos aproximaba al paraíso; durante horas enteras nos anidábamos en una nube, como dos ángeles, y de repente, en tirabuzón, en hoja muerta, el aterrizaje forzoso de un espasmo. ¡Que delicia la de tener una mujer tan ligera…, aunque nos haga ver, de vez en cuando las estrellas! ¡Que voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes… la de pasarse las noches de un solo vuelo! Después de conocer a una mujer etérea, ¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre? ¿Verdad que no hay una diferencia sustancial entre vivir con una vaca o con una mujer que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo? Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender la seducción de una mujer pedestre, y por más empeño que ponga en concebirlo, no me es posible ni tan siquiera imaginar que pueda hacerse el amor más que volando.”

Oliverio Girondo, argentino.

Fuente: http://acuarela.wordpress.com/2005/09/11/mujer-eterea-mujer-pedestre-oliverio-girondo/

LA DEUDA

2008-10-17T18:34:00.002-05:00

Desperté con la puesta del sol. Como siempre, mi sueño me hizo desvariar. Es curioso, pero a veces pienso que no despertaré, que moriré a la espera del amanecer, regocijándome con mis recuerdos. Sólo me quedan dos opciones: dejarme morir o aferrarme a la vida. Ahora estoy aquí, no puedo evitarlo.
Este sentimiento que me invade, la nostalgia de la juventud, del amor perdido, de los sueños irrealizados, me impide vivir en paz. A veces quisiera hundirme en la lejanía, extrañarlo todo hasta al grado que no me quede nada. Contengo la respiración, el ritmo de mi corazón, estable, se deja oír con más fuerza.
Regreso a mi habitación a soñar con los fantasmas del pasado y los demonios presentes, entro en trance, producto del insomnio. No sé si estoy durmiendo o estoy despierto, todo es a mi voluntad, puedo controlar y detener mi corazón, dejar la vida. Una lágrima me ha revivido. Estoy de nuevo en pie. Me pongo cómodo para arreglar el jardín, corto las flores marchitas, recojo las hojas secas y riego las plantas. Olor a humedad, dulce rocío, contemplo mi obra que comparto con la naturaleza. Ya es hora de ir al trabajo, como de costumbre, llegaré tarde
Una larga fila de gente me aguarda para pagar sus recibos. La primera es una anciana, me hace un gesto de desagrado, la ignoro, sello su papel; el siguiente es un hombre demacrado, su credencial dice treinta años, pero parece de cincuenta, trata de esbozar una sonrisa pero no lo logra. Ahora le toca el turno a una mujer acompañada de dos niños, el más pequeño, en brazos. El mayor toma mis bolígrafos y la madre lo reprende; pobre, tan joven y hermosa, ya con deudas y además, un crío, qué desperdicio de vida. Un señor de cincuenta años de edad, me observa con fijeza, como si me conociera. Indago en el archivo su nombre y no lo reconozco. Elevo de nuevo la mirada, él se encoje de hombros, toma su recibo y desaparece. Me sumerjo en el trabajo, no soy yo quien trabaja es mi cuerpo, no estoy aquí, es mi cuerpo el que está; recupero de nuevo la conciencia de mis actos, me siento cansado.
Es el turno de la última persona, me saluda, ¡que asco!, me sonríe mostrando los dientes, me tiende la mano y no le doy la mía, se despide con un una frase hecha. Me ha hecho sentir mal, pobre, que vida le espera. Miro de reojo mis papeles, me voy a casa. Han pagado, según los recibos, doscientas treinta y dos almas del purgatorio. Juego en mi mente con cada uno de los rostros que he visto hoy. Mas tarde, al llegar a mi destino me miro en el espejo, no veo ningún gesto, miro unos ojos cansados, una nariz puntiaguda en la que asoman unos pelillos y debajo unos bigotes cortados a la antigua, pero mi boca no expresa nada, trato de hablar, pero mis labios no se mueven. Ellos, los deudores de rostros demacrados, a los que atiendo cada día, están llenos de vida. En cambio yo…, estoy muerto, no tengo nada porqué vivir, no tengo a nadie, sólo a mi jardín.
Los días siguientes son iguales, los recuerdos, los mismos, el tiempo se consume lento. Duermo en exceso cuando quiero que el día se vaya rápido, me conservo despierto cuando quiero lentitud. Me enfrento al pasado, de pronto toda mi vida comienza de nuevo…vivo cada uno de los recuerdos con intensidad.
Una mañana me despierto con fiebre, bañado en sudor. No hago caso, me pongo el saco, tomo el sombrero y salgo a caminar. Es domingo y la gente sale a pasear, estoy divagando, me siento vivo entre gente desconocida, entre rostros siniestros. Necesito descansar, tomo asiento, pequeños demonios ríen cerca de mí, corren detrás de una cabeza que rueda, un ser angelical de cabellos rubios les dice que se retiren, ya puedo dormir. Las horas han pasado, la fiebre también, me duele la espalda.
Horas después no queda nadie en el parque, la luna me atosiga, estoy muerto de nuevo. Regreso a casa. Reviso los papeles, hago anotaciones en mi libreta, hago cuentas. Dejo todo listo para evitar reprimendas por mis frecuentes retardos.
Al amanecer, luego de regar mi jardín, parto hacia el trabajo. Llego, observo algunas caras nuevas llenas de vida, de preocupaciones ¡maldita pasividad la mía!, los envidio saben lo que sus vidas valen, y yo deseo mi muerte. Un joven empuja a las personas que están en fila, me llena de vida, me contagia su tormento desbordante. De pronto se le cae de las manos el dinero y lo recoge, moneda por moneda. Trata de adelantarse en la fila y la gente no se lo permite. Sonrío, el tipo me agrada: un poco de malicia le da sentido a la existencia. Lo observo mientras atiendo a otras personas, su sola presencia llena el lugar de luz, la gente no lo soporta. Lo sigo con la mirada, me río. Ahora es su turno, con desesperación me entrega el dinero, morralla, cuento cada moneda, le hace falta un poco, se encoje de hombros, no trae un peso encima, sonrío de nuevo, saco dinero y, sin que el se percate, completo el monto de su recibo. Le debo la vida.
Al terminar la jornada, por primera vez en mucho tiempo me siento feliz. El tormento del joven de la morralla me devuelve la vida; regreso a casa y escojo el camino que pasa por la iglesia, una luz, quizá de las veladoras, produce destellos celestiales. Hace mucho dejé de creer en esto. No hay más paz que la nada ni más tranquilidad que la del infinito. A pesar de que se me ha hecho tarde, tomo asiento en una banca de la iglesia, mis temores no le deben nada a Dios. Su imagen no produce en mí el efecto de antes, ahora me enfrento solo a mis desgracias. Contemplo el retablo, su arquitectura es muy bella, data del siglo pasado, fue construida con grandes bloques de piedra. Impresionante, parece mausoleo. Dios murió hace mucho tiempo para mí. Un desconocido pasa a mi lado, me saluda después de persignarse, pobre diablo, confiarle la vida a Dios. Ya he alimentado bastante mi orgullo es hora de partir. Cenaré en mi jardín algo ligero y un vaso de vino.
¡Qué grande siento el universo! Abro la ventana: esta mañana un hombre me ha salvado y lo busco en las estrellas. Lo esperaré de nuevo, ya vendrá a pagar sus retrasos, llegará a pedir una prórroga para, sin saberlo, satisfacer mi propósito ¡Ya casi me acabo la botella de vino! por cierto, muy barato…, mejor, así llegaré tarde al trabajo y de mal humor.
No he podido dominar las ansias de verlo de nuevo y llego temprano a la oficina He crecido, la vida para mí ahora es nada, el temor desapareció, pero no mi insatisfacción. ¿Vendrá el muchacho? ¿Llegará otra vez a mi ventanilla a suplicar le sean condonados los intereses de su deuda?
Han pasado tres semanas y no ha vuelto, se han acumulado ya los intereses, nunca podrá con ellos. Y yo necesito verle para sobrevivir. Meto las manos en la computadora. Unos cuantos ceros menos y ahora su deuda es menor ¿De qué otra forma pagarle? Con sólo pensar en su tristeza, me regocijo, con sólo imaginar su pena, me alborozo, pero el día en que llegue hasta mí, le seguiré el juego: dejaré que tire sus monedas y sacaré algunas de mi bolsillo para completar su pago. Él dará las gracias y yo, en silencio, daré las mías.

Cine: ¿Alguien cree en la suerte?

2008-10-01T19:21:00.005-05:00

INTACTO (2002)
una película de Juan Carlos Fresnadillo

Considerado "afortunado" después de un accidente de avión, un ladrón de bancos queda atrapado en un oscuro círculo de apuestas donde la muerte y la suerte se entremezclan. Este Thriller aclamado por la crítica se aventura a entrar en el mundo donde los apostadores y aquellos bendecidos por la fortuna arriesgan grandes cantidades sólo para sentirse tocados por el destino. ¿A quién le sonseirá la suerte esta vez? ¿Quién tendrá las probabilidades a su favor? Max Von Sydow (The Exorcist: Minority Report) es el líder de este oscuro círculo y tiene el poder de robar la suerte de otras personas y nada lo detendrá en su propósito.
Selección oficial en el festival de cine Sundance, 2002.
Selección oficial en la semana de la crítica en Cannes, 2002.
Selección oficial en el festival de cine de Toronto, 2002.

THE COOLER (2003)
Dirigida por Wayne Kramer

Dirigida por Wayne Kramer, The Cooler cuenta la historia de Bernie Lootz (William H. Macy), un hombre con una mala suerte tan contagiosa que trabaja en el casino Shangri-La de Las Vegas para enfriar las mesas más calientes de los jugadores que ganan demasiado a menudo. Bernie lleva años utilizando ese talento único de perdedor para poder pagar sus deudas, que está a punto de saldar. Pocos días antes de irse de la ciudad, conoce a Natalie (Maria Bello), una camarera algo mayor pero muy atractiva. Para sorpresa de ambos, Bernie y Natalie se enamoran, pero el director del casino donde trabaja Bernie, Shelly Kaplow (Alec Baldwin), un hombre de la vieja escuela, está decidido a que no se vaya.
Academy Awar Nomination, best supporting actor-Alec Baldwin, 2003.
2 Golden Globe Nominations.

Las dos tiene algo en común la suerte. Y en dónde más la econtramos que en los juegos de azar, en lo casinos. Sólo que en la primera, en Intacto, la suerte juega un papel principal para obtener el poder.
La segunda, The cooler, el personaje principal esta lleno de la mala suerte, y por lo tanto es utilizado para quitarsela a los ganadores del casino, sólo que el destino le tiene deparo un final inesperado.

Plegarias de un inquilino (Guillermo Fadanelli)

2008-10-01T17:32:00.003-05:00

Si bien es cierto, no es el libro que esperaba, es un libro que atrapa y de algún modo seduce. Y digo de algún modo, pues vemos el tratar de diferentes temáticas de lo que parecen

a veces relatos de múltiples charlas.

A mi definitivamente lo que me atrapo es la reseña que aparece en la parte posterior del libro:

"Ahora que el tiempo se precipita sin ningún pudor hacia la nada, las obras extraviadas en algún rincón de mi librero son la prueba de que tuvo algún sentido renunciar a la universidad o a la posibilidad de una vida económica más digna. de no ser un vago no habría tenido tiempo suficiente para desperdiciar mi vida buscando quién sabe qué cosas entre las páginas d euna novela. entre tanto, seguiré pensando que todo aquél que visita mi casa se lleva un libro de bajo del abrigo. Es más sencillo creer que fui robado a poner en orden mis papeles. ¿Para qué? Como el orden no me salvará de la muerte hago mías las palabras finales de El juguete rabioso, la novela juvenil de Robert Arlt: iré por la vida como si fuera un muerto. así veo la vida, como un gran desierto amarillo".

A mi me recomendaron su novela L0do (2003, distinguida con el premio Colima), que por cierto me queda pendiente leer.

-Fadanelli, Guillermo. Plegarias de un inquilino. Ediciones cal y arena. México, 2005.

Para un análisis completo: REVISTA NEXOS ONLINE

http://www.nexos.com.mx/articulos.php?id_article=1388&id_rubrique=570

El Túnel (Adaptación)

2008-10-01T16:48:00.003-05:00

*Fuente:http://www.youtube.com/watch?v=3UcUrhLOswY (You Tube: El Túnel adaptación Martín Romero).

Existen 3 Adaptaciones cinematográficas:
El Túnel (1952). Director: León Klimovsky. Adaptación de Ernesto Sabato
El Túnel (1977). Director: José Luis Cuerda (película para televisión)
El Túnel (1987). Director: Antonio Drove

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/El_t%C3%BAnel"

El Túnel -1948-(Ernesto Sabato)

2008-10-01T16:14:00.004-05:00

<<... en todo caso, había un solo túnel, oscuro y solitario: el mío.>>

"Bastará decir que soy Juan Pablo Castel, el pintor que mató a María Iribarne; supongo que el proceso está en el recuerdo de todos y que no se necesita mayores explicaciones sobre mi persona". (p.7)

¿Por qué un asesino busca contar su historia? Para por lo menos ser comprendido, paradojicamente el único que ser que lo hacía, él la mato. ¿Quién era Juan Pablo Castel? Un ser en eterna búsqueda de sí mismo. El amaba a María Iribarne, no quiero decir que por eso la mato, el se aniquilo a sí mismo. "Que el mundo es horrible, es una verdad que no necesita demostración" (p.8). Juan Pablo no busca justificación, aun cuando diga que toda persona oculta un lado oscuro de su personalidad, desde aquel que cree que por caridad ayuda a los demás para vanagloriarse a sí mismo, hasta la persona de una maldad manifiesta (aunque creo yo que por lo menos esta es sincera). "Uno se cree un seperhombre, hasta que advierte que también es mezquino, sucio y pérfido"(p.9).

Reseña: Juan pablo Castel es un pintor recluido en un prisión por el asesinato de María Iribarne. durante su encierro rememora la cadena de acontecimientos que le llevaron a perder el control, a convertirse en un hombre con el interior oscuro, un hombre poseído por una insalvable soledad, la de la ausencia de la mujer que amaba hasta el límite, la del engaño que ha convertido su corazón en un pedazo duro y frío de hielo y ha colocado entre sus manos el cuchillo que pone fin al sufrimiento.
Obra esencial de Sabato, que Albert Camus refrendó ante la crítica mundial, El Túnel nos entrega los elementos básicos de su visión metafísica del existir.

-Sabato, Ernesto. El Túnel. Editorial Seix Barral. Biblioteca Ernesto Sabato. Barcelona, 2004.

Killing an arab

2008-09-29T10:59:00.003-05:00

En octubre de 1991, Robert Smith, líder de la banda británica The Cure, escribió una canción a partir de sus impresiones de la lectura de El Extranjero y en homenaje a Albert Camus. La canción se titula Killin an arab.

Parado en la playa
con un arma en mi mano
mirando el oceáno
mirando la arena
mirando al barril
al árabe en el suelo
puedo ver su boca abierta
pero no oigo sonido alguno.

Estoy vivo
estoy muerto
soy un extraño
matando un árabe.

Me puedo voltear e irme
o puedo disparar el arma
mirando al cielo
mirando el sol
cualquiera que escoja
este asciende igual.

Absolutamente nada.

Estoy vivo
estoy muerto
soy un extraño
matando un árabe.

Siento el salto extremo del acero
suave en mi mano
mirando el oceáno
mirando a la arena
mirándome a mi mismo
reflejado en los ojos
del hombre muerto
en la playa.

Estoy vivo
estoy muerto
soy un extraño
matando un árabe.

También existe una película: En 1967 Luchino Visconti, cineasta italiano, adaptó la novela de Camus con actores italianos y franceses de renombre: Marcelo Mastroianni (meaurseault), Anna Karina (Marie), Bruno Cremer y Bernanrd Blier.

El Extranjero -1942- (Albert Camus)

2008-09-29T10:24:00.006-05:00

El extranjero se divide en dos partes. La acción tiene lugar en Argel:

-Primera parte: (6 secuencias): Meurseault- el narrador- es un joven empleado. su madre acaba de fallecer y no parece estar triste. Después del funeral, sigue llevando la misma vida de siempre: bañarse en la playa, ir al cine, hacer el amor con Marie, tomar una copa de vino con su amigo raymond, trabajar. Su tranquilidad se ve truncada cuando interviene en una pelea para defender a su amigo y mata de cuatro disparos a un árabe.

-Segunda parte (5 secuencias): Después de su detención la policía lo encierra en la cárcel y le interroga. ante el tribunal, Meurseault no parece intervenir en su propio juicio; es como si aasistiera a juicio de otro, como si fuera ajeno a lo que esta pasando. Meaurseault es condenado a morir en la guillotina. En sus últimas horas de vida, a la espera de su ejecución pública, reflexiona sobre la nueva existencia que hay depués de la muerte.*

-La primera parte muestra a un personaje que el lector no espera, el cansancio y la fátiga ante la muerte de su madre, recluída pór el tiempo atrás en un asilo; la muerte es algo natural e indiferente, tan así como la vejez, su madre y él ya no tenían nada que decirse. El viaje es largo, y su deseo es velarla rápido, no quiere verla por última vez, no llora una sola lágrima. Regresa a su vida normal, cortejando mujeres, trabajando, y comienza una catastrófica amistad.
Su indiferencia es tal ante la vida, que ante la pregunta de Marie, si él la ama, responde que no, que la aprecia y disfruta su compañía, y ante la otra, si quiere casarse con ella y por qué, responde que sí y sólo por que ella quiere. Mearseault puede verse en una vida tranquila en donde no pase nada, notando en los rostros de sus vecinos, la angustia y la justificación de sus vidas.

La segunda parte, es la historia del juicio. Un juicio que si bien condena el asesinato de un hombre, también lo condena por haber mostrado insensibilidadpor la muerte de su propia madre. Meaurseaul, no es un hombre malo, trata de ayudar a los demás y ser sincero consígo mismo. Del juicio a la entrada del patíbulo encontramos el clímax de la novela, y la mejor parte, donde se cuestiona si la vida vale la pena ser vivida, a lo que responde que todos sabemos que no. Él ya no espera el indulto a su pena, es mejor dice, que la muerte llegue ahora, pues como ésta llega siempre, no hay diferencia del cómo ni él cuando.

Reseña: Guía moral e intlectual d la generación llegada a la madurez entre las ruinas, la fustración y la desesperanza de la Europa de postguerra, escrita por Albert Camus (1913-1960).
La novela -lúcida descripción de la carencia de valores del mundo contempoáneo- tiene como referencia omnipresente a Meaurseault, su protagonista, a quien una serie de circunstancias conduce a cometer un criemen a aparentemente inmotivado; su muerte en el patíbulo no tendrá más sentido que su vida, corroída por la cotidianidad y gobernada por fuerzas anónimas que, al despojar a los hombres de la condición de sujetos autónomos, les eximen también de la responsabilidad y la culpa. **

* Estrade, Florence. El lector de.. Albert Camus. Editorial Oceáno. Barcelona, 2002.
**Camus, Albert. El Extranjero. Alianza editores, Biblioteca Camus. Madrid, 2006.

IDEAL DE ESTADO Y SOCIEDAD

2008-09-10T19:05:00.002-05:00

Todo ideal de sociedad empieza a construirse primero desde la concepción que se tiene del hombre, si es este un ser por naturaleza social o no lo es; pero independientemente de esto el ser humano vive en sociedades ya sea por que su naturaleza se lo permite por innatismo o su inteligencia por corrupción.
Siendo la cuestión o la duda si el hombre es social o no, empiezan a darse las concepciones de sociedad. Hobbes menciona que el hombre por su naturaleza es socialmente inestable, esta solo permite la supervivencia del mas fuerte y por esto es necesario crear un estado artificial en la que la seguridad de los débiles quede asegurada; por su parte Rosseau dice que el estado natural es el mejor y el hombre se corrompe con la sociedad y la función de la sociedad y las leyes es una emulación del derecho natural: Locke menciona que las leyes y la sociedad deben ser una prolongación de nuestro estado natural que se basa en la libertad y en la igualdad. “El contrato social no es creador de un nuevo derecho. Es, simplemente, el perfeccionamiento del derecho que todos poseemos por naturaleza”. Como hemos visto cada uno señala el estado natural del hombre y según sus intereses su posición en la sociedad. Sobre este caso se puede decir que la necesidad del hombre por vivir en sociedades es producto de su naturaleza; la bondad o maldad de lo actos del hombre señala también la capacidad del hombre de su comportamiento en la sociedad, y esta regulación de sus acciones demuestra el dominio que el hombre puede tener de si mismo. Curiosamente Locke menciona que solo debemos comportarnos antinaturalmente (agresivos) cuando la ley vaya en contra de la ley natural”, por todo lo demás solo un comportamiento racional y tolerante basado en la igualdad nos puede proporcionar derechos iguales.
Sobre el tipo de gobierno o de estado debemos decir que el mejor sería donde la sociedad se comportara como una unidad o un todo y no un todo desunido. Esto es que solo las condiciones iguales pueden proporcionar sujetos que peleen por un destino social y no por intereses desiguales. Un gobierno que solo vela por ciertos intereses por dentro esta coludido, pues sus miembros esperan mutuamente su caída para poder ascender sin importar el bien colectivo y velar solo por un interés personal o bien solo le interesa el bien de aquellos que le puedan garantizar su seguridad.
Recordando a Rosseau podemos decir que el hombre esta totalmente perneado de sociedad y ya es imposible regresar a su estado natural lo único que queda es hacer de la sociedad y el estado el que más se asemeje al estado natural. Así de alguna manera la ley divina proporciona una parte de ella al estado natural del hombre y esta a su vez proporciona ciertos fundamentos a las leyes civiles. Del mismo modo Locke ve que la base esta el la libertad, (Quizá por eso la democracia y la tolerancia son el ejemplo más claro del crecimiento del hombre y sus derechos) y sobre todo en la igualdad el garante de donde la sociedad y el estado debe eregirse.
Sobre el tipo de gobierno que se debe dar coincido con Rosseau que este es diferente según cada sociedad, claro que hay una idea de cómo debe ser pero creo que también hay varios caminos para llegar al ideal y no solo uno. Actualmente vemos en la democracia el ejemplo a seguir, pero no hacemos de ella una solución pues en este tipo de gobierno siempre ofrece un grupo descontento; quizá solo la instauración de un tipo de gobierno de manera abrupta proporcione la solvencia y la unión social que se necesite y lo ideal sería que el gobierno malo sea derrocado por uno bueno, que lo que se denomina tirano por hacer seguir sus deseos, sea bueno y desee lo que la sociedad quiere; que nos toque un gobernante bueno. O bien otra opción es que por medio del ensayo y del error, la democracia nos proporcione el gobernante ejemplar, esto después de haber probado diferentes tipos de gobierno, que la democracia no proporcione el Mesías que todos esperamos o que solo nos quede esperar como dice Rosseau:
Hubiera querido nacer en un país en el cual el soberano y el pueblo no tuviesen más que un solo y único interés, a fin de que los movimientos de la máquina se encaminaran siempre al bien común, y como esto no podría suceder sino el caso de que el pueblo y el soberano fuesen una misma persona, dedúcese que yo habría querido nacer bajo un gobierno democrático sabiamente moderado.

Putumayo from the tealands

2008-08-28T20:51:00.004-05:00

Putumayo music from the tealands: es una colección de música de los países donde se cultiva el té. una parte esencial de las antiguas tradiciones culturales que introduce a los oyentes a la rica y exótica música del continente asiático a la vez que ofrece un fondo sonoro para actividades de relajación.

01 Zulya: Saginou [tartaria]
02 Lei Qiang: Picking Flowers [china]
03 Ghulam Ali: Hangama Hai Kyon Barpa [pakistán]
04 Sanjay Mishra: For Julia [India]
05 Oki: Utuwaskarap [Japón]
06 Okan Murat Öztürk: Gerizler Basi [turquía]
07 Kamil Alipour: Afshari [irán]08 Hila Himbala: Anggopanku [indonesia]
09 Ancient Future: the Empress [china-eeuu]
10 Ujang Suryana: Kang Mandor [indonesia]

http://anarkish.0fees.net/music-from-the-tealands/ (Descargar disco)

*Putumayo World Music se creó en 1993 con el fin de dar a conocer al público la música de otras culturas. El sello surgió a partir de la tienda de ropa Putumayo, que fuera fundada por Dan Storper en 1975 y vendida en 1997. En la última década, el sello ha adquirido popularidad principalmente por sus compilaciones melódicas y alegres de excelente música internacional «¡garantizadas para hacerlos sentir bien!» http://www.lastfm.es/music/Putumayo (info last fm).

Tiempo y Memoria (San Agustín)

2008-08-28T20:22:00.003-05:00

La memoria va acompañada del olvido. El recuerdo, es lo único del tiempo que hemos atrapado.
Ante la eternidad el tiempo es nada, el tiempo no existe fuera de todo lo que conocemos.
El tiempo siempre va a ser el segundo eterno que no se detiene. Es solo eternidad, es un tiempo contenido.

Sin embargo la eternidad, no tiene un principio ni final, esta fuera del tiempo. Pero nosotros seres perecederos, por nuestra condición solo conocemos su imagen dinámica, móvil: el tiempo. Pero afuera el tiempo siempre es el mismo, es eternidad.

San Agustín ve en el sentido del tiempo una gran importancia para descubrir el sentido de la vida. San agustín observa que este es un problema antiguo, pero, sin embargo el no acepta las concepciones físicas del tiempo, que hacen alarde de una preconcepción. Para él este tiempo es más íntimo, es parte de la conciencia que me dice estoy vivo, el tiempo es parte del alma. “En ti mido yo los tiempos alma mía”.

EL pasado ya no es, el presente es pasado y futuro a la vez, y el futuro todavía no es; la memoria es el único recuerdo de la presencia del tiempo, un tiempo físico que mis ojos ven [mi rostro envejecer]; pero el tiempo es parte del alma, un alma que no envejece, un alma que siente que el tiempo pasa, pero no igual que el tiempo físico.

Podemos hablar, ahora, en este constante ahora que es nuestra vida, de “presente de pasados, de presente de presentes, de presente de futuros”. Tengo conciencia del presente cuando estoy vivo, del futuro cuando es previsión y del pasado a través de la memoria. San Agustín habla de distensión que da la posibilidad a demás de un tiempo físico, a un tiempo que no se disuelve, que nos se desmenuza, que es el tiempo que pertenece al alma. Para San Agustín la distensión más importante es la memoria: “Soy yo quien recuerda, yo alma”. Si imagináramos un ser sin memoria, sería también sin pensamiento”.

Si bien que para San Agustín Dios se revela en el mundo creado, solo a través de la memoria que podría decirse el volver a nosotros mismos y vemos la vida como sola una imagen –la única que tenemos, la única en que estamos vivos-, la imagen eterna la del pasado, la de antes morir, podemos comprender el significado de lo que es la vida y de lo que Dios es. “Dios esta en el aula inmensa de la memoria”.

El sentido de la vida a través del tiempo, de algún modo podría ser vivir como se debe, con la conciencia de que la vida es un momento que no hay que desperdiciar, un vuelco a nosotros mismos. Así es como adquiere pleno sentido la frase de San Agustín: “No salgas de ti mismo; vuelve en ti. En el interior del hombre habita la verdad”.

Para finalizar hemos de ver cuan importante es el tiempo, pero recordemos el tiempo del alma, la importancia de la vida que sola la memoria nos permite tener conciencia de ella. El tiempo físico es verdad nos revela una dinamicidad, un tiempo que se desgasta, el alma humana es la misma y no podemos hablar de que esta envejece.

En otras palabras podríamos decir, aunque suene redundante que el tiempo lo es todo o lo es nada: El lugar de mis recuerdos (la vida), anhelado tanto tiempo, es consumido por un tiempo (la muerte)… un tiempo que no deja nada. Como extraño tantas cosas, mi vida pasajera no da tiempo para retener (el tiempo físico no se puede atrapar) todo lo que quiero, mis recuerdos es lo único que poseo (solo puedo sentir lo que “es” mientras vivo). A mi muerte solo mís recuerdo me mantendrán vivo.

Para San Agustín Dios es comprendido desde nosotros mismos, él como ser eterno posee todos los recuerdos, recuerdos que aun no habiendo sucedido, no implican un determinismo, como menciona San Agustín en otros temas, como el de la gracia divina.

Eres Vida

2008-08-28T19:38:00.005-05:00

Pra mi hijo Emmanuel que ahora tiene 6 años

Escrito el 12 de septiembre del 2002

Eres mi sangre
los sentimientos

que en mi nacen;

lo mejor de mi

lo mas sano

e inocente de mi alma,

la caricia suave

de la lágrima que

recorre mi mejilla;

la sonrisa expontanea,

la alegría necesaria

para honrar a la vida,

eres mi idea, mi filosofía

eres santidad en mi alma perdida;

eres paz, eres gloria

y en la gloria alegria eterna.

Paraíso en mis brazos

dolor de día, vida en muerte

y en la muerte mi esperanza,

fe, ilusión y fantasía.

De mi lo mejor

en esta realidad

lo surreal;

eres el don que mi mente tiene,

el sueño profundo,

el pensamiento inoportuno;

eres Dios y en tus ojos esta el perdón

y entus oídos la paciencia;

en tu adiós (está) la tristeza que

recorre mi cuerpo

[mariado por tu tirbulenta partida]

insomio en la noche,

y en la espera de día

y en la espera de noche

al tenerte en mis brazos

la alegría.

Mi hijo, mi vida

y en lo imposible

lo posible,

y en el tiempo

el segundo eterno

que no se detiene,

eres yo y tu en mi,

somos dos, somos tres

somos perpetuidad.

Eres fuerza en los días que mi alma flaquea,

el aire que respiro

mi droga, mi antídoto;

eres todo, el infinito,

mi planeta, mis entrañas;

eres lluvia, eres flores

y el rocío en la mañana,

el aire fresco de mis madrugadas,

eres la definición exacta de poesía

y en la muerte eres vida.

Ian Anderson plays the orchestral Jethro Tull (2005)

2008-08-27T15:21:00.003-05:00

Calliandra Shade 2/20

Video del concierto en vivo. El disco consta de 20 canciones. Extrarecomendable.

Comunicación como Origen (Karl Jasper)

2008-08-27T14:57:00.007-05:00

La comunicación empírica es la relación que tenemos con los demás en cuanto una acción mecanizada. Es una comunicación en sentido físico, en la cotidianidad. Por ejemplo la comunicación empírica en la escuela puede ser que asistimos de 5 p.m. a 9 p.m. y compartimos un espacio con los demás alumnos de otras licenciaturas, llevamos asistiendo a clases durante dos años, conozco sus caras, me son familiares, quizá salude a alguna o le de una sonrisa, para que sepa que yo también estoy allá, para que note mi presencia sin que yo le demuestre más. Esta comunicación ingenua es una comunicación en sentido falso, yo soy cuando el otro me acepta, yo soy cuando estoy conciente de lo que hago, y mi ser se reafirma en el otro, pero esto implica una comunicación existencial, y la comunicación ingenua es un disfraz; yo creo lo que todos, y actuó como ellos, yo soy mis creencias, pero no soy conciente de mi mismo, me dejo llevar y no cuestiono mis creencias.
En algún momento, somos concientes de nosotros mismos en oposición de lo que el otro es, pero aún sin que exista una comunicación; vemos al otro como una cosa y en ausencia de este, hay otra cosa que lo remplace y se entra al juego del dominio, y ante la lucha de los que buscan ser dominadores hay una mutua complacencia y ante esa aparente comunicación hay una relación todavía empírica en el que uno cede para luego continuar su lucha por el dominio.

Todo esta comunicación aparente es necesaria como el inicio de un proceso: desde que estoy sumergido en el mundo, solo conozco el mundo de afuera para adentro, de donde veo a otros que no son yo, pero este darme cuenta de ellos solo es en virtud de que yo quiero que estén, hacemos todo por caernos bien, como aquel que pregunta esperando a que le contesten afirmativamente. Ante esta situación vivimos como hipócritas, la satisfacción de dominio me mueve a los otros, pero en algún momento la insatisfacción ante la imposibilidad de una comunicación verdadera me pone de frente con mi existencia. Aquí se da el surgimiento del filosofar cuando mi existencia me exige ser autoafirmada sin miedo a confundirme, sin miedo a descubrir que no soy quien pensaba que era. Que me traten por lo que soy no por lo que valgo, que le den validez a mi persona “única” en todo caso e insustituible. Pero también es necesario, para que surja la comunicación existencial no solo una conciencia de mí sino también del otro. Pero caemos en errores al querer compensar la insatisfacción satisfaciéndola desde mi interior, puesto que soy el único que me doy cuenta de la verdad y mido a los demás desde mi propio cálculo, rompo de nuevo la comunicación existencial.

Cuando la insatisfacción existe con el otro, esto es, cuando yo conciente de mi ser, voy con total apertura y me entrego al otro él mismo se convierte en objeto, al ser él quien se niega a tal apertura, la insatisfacción me duele por que voy a su encuentro, como quien busca un abrazo y encuentra al otro con los brazos cerrados. “Solo ante el mutuo reconocimiento llegamos a ser ambos nosotros mismos”.
Cuando uno acepta que él es culpable de que la comunicación no se dé, proporciona más disponibilidad para la futura comunicación. Ante tal incomunicación mi ser se extravía en el intento fallido, no desaparece empíricamente la comunicación de mi ser, pero rompe el sueño de la cotidianidad, para hacerme conciente y despertarme en busca de la comunicación existencial.
“La comunicación existencial no se puede enseñar ni imitar, sino que existe de manera absoluta e irrepetible en cada caso”.

Mi si mismo solo se da en relación del otro si mismo, en la disponibilidad de ambos, en el que mi si mismo deja de estar aislado y entra en comunicación con el otro si mismo.
El otro es mi espejo y me comunica como soy, en el veo mis acciones reflejadas en sus sentidos, de gratitud o ingratitud, pero mi intención no es medirme, sino compartirme, mi intención no es de dominio sino de respeto. Pero sucede que en busca del otro si mismo, y ante mi total apertura no encuentro respuesta alguna, –no todos tienen la suerte de tener amigos- pero también se piensa –no mereces mi amistad-, y la comunicación no se da o por que no encuentro a alguien o por que “me atribuyo el amigo y la comunicación como mérito mío”.
Es necesario para que esta comunicación se dé, a parte de la conciencia del otro una conciencia de si mismo proporcionada por la comunicación empírica, esto se debe a que yo no puedo ser para otro si no soy para mi mismo. La comunicación por tanto es inacaba, por que no hay una fusión y es necesario que no la haya para que exista la comunicación existencial; en la comunicación es preciso que no nos perdamos en la conciencia del otro si mismo y reconozcamos nuestro si mismo, como dos si mismos que nos comunicamos pero nos comunicamos por que somos si mismos para nosotros, por que en soledad nos damos cuenta de que somos y necesitamos comunicarnos. Aquí se cae también en un error en creer que ser si mismos es ser para los demás, que al negar nuestro ser si mismos llegamos a ser si mismos, esto es un acto desesperado por no querer estar solos.

“La soledad no es idéntica a estar aislados socialmente”.
Tan solo cuando el otro se da cuenta de mi existencia, cuando me le hago presente, y este me acepta me realizo como si mismo. La patentización implica una previa existencia, pero yo por si mismo no soy patente si no hasta que alguien me descubre. Yo soy antes que alguien me descubra una existencia empírica, existente en un nivel inferior de comunicación y ante la apertura de quien me acepta me realizo y me descubro a mi mismo y se da mi existencia en otro nivel de comunicación.
En esta comunicación es necesaria que el otro me acepte sin otro afán que demostrarme sin reservas su ser si mismo, y acepte del mismo modo mi ser si mismo, sin recelos, sin atavíos. Es un combate amoroso, en el que los dos se realizan como si mismos, reconociendo ambos su existencia, sin buscar una superioridad. “El amor no es todavía la comunicación, sino su fuente, la cual, por su virtud, se aclara”. Es verdad el amor es el respeto a los demás si mismos, en busca de la verdad, de la comprensión, y de la apertura en la comunicación sin reservas, y cuando esta no se da la culpa surge, como un paso más para la disponibilidad. Este combate amoroso, este amor es necesario para la aceptación tanto de mi si mismo como del otro si mismo. “Sin comunicación existencial todo amor es problemático”.

Para la que la comunicación se de también es necesario escuchar, callar para atender; callar para no decir paralizar la comunicación existencial la cual debe ser sin reservas. Esto es producto de la comunicación empírica como proceso, puesto que yo soy yo mismo, que solo yo me conozco a mi mismo puedo callar para no comunicar e intentar suprimir mi existencia ante la posibilidad de la insincera comunicación.
“La soledad es, en primer lugar, el polo insuprimible en la comunicación, sin el cual la comunicación no existe”.
Después de todo lo anterior entramos a un momento clave y uno de los más importantes a mi consideración, que es la ruptura de la comunicación.
La existencia es hacerte presente a alguien, es buscar la autoafirmación en el otro si mismo, ante tal imposibilidad se da la ruptura. Esta ruptura esta presente de ante mano en nosotros mismos, como indisponibilidad o insatisfacción. La ruptura o la incomunicación depende de nuestro si mismo, la ruptura se da desde adentro como una posibilidad latente en el comunicar, desde el otro ser si mismo también se da desde dentro. La ruptura se da desde si mismo. La comunicación empírica es un sin importar de hechos, todo es igual y seguirá siendo así. Pero ya cuando existe conciencia de nosotros mismos, recordemos esto por si solo no es comunicación existencial, si no que es cuando a través de nuestra conciencia y plena apertura tengo el temor a que la comunicación se rompa, y mi existencia (no física) muera con ella. Solo a través de la conciencia de la posible ruptura somos concientes de los otros y de nuestra existencia. La ruptura es necesaria para la comunicación existencial por que esta hace conciente al ser de si mismo y de la perdida de la relación con el otro. La egoísta inaceptación de la existencia obliga a la ruptura y le da vida como posible conciencia de la existencia y necesidad de ser si mismo para el con el otro. La comunicación es latente al igual que su ruptura, por lo tanto la ruptura no se da en definitiva como un freno absoluto, sino que en la comunicación puede presentarse al ser como la ruptura transitoria. La ruptura da un sentimiento de culpa y esto permite la sensibilidad y aceptación de la incapacidad de comunicar.
Puesto que la comunicación es producto del proceso de la comunicación empírica la ruptura en la comunicación debe estar presente en cualquier momento como un impulsor hacia la comunicación existencial.

La ruptura se da en el momento de la comunicación, como indisponibilidad e insatisfacción; cosa contraria con la imposibilidad de comunicar que surge desde el principio como indisponibilidad en la aproximación con el otro si mismo y ante esta solo queda la renuncia. Aquel que vive en una objetivación petrificada, aquel que sigue las reglas sin cuestionarlas y el que vive en dogma son algunos ejemplos.
A manera de conclusión y para cerrar este repaso general, retomemos la posibilidad de la comunicación existencial para el filosofar.
Ante la tranquilidad que la cotidianidad trae todo se queda en lugar de siempre, nada cambia y nos es necesario que cambie. Solo un sobresalto, algo que se salga de lo cotidiano, nos hace concientes. Solo cuando perdamos el dominio de lo que es propio y se vuelva ajeno y nos encontremos en la incomunicabilidad tendremos un impulso hacia la verdadera comunicación. La comunicación existencia es una estructura póstuma para realizarse como filosofar, es decir el otro recibe de mí lo que el ya se adjudicado, no por mi si, no por que el se ha decidido a hacerlo. La comunicación existencial es un choque entre quien soy y creo ser, me descubro a mi mismo y comunico con otro ser lo que soy. La filosofía se encuentra ya en la comunicación no como algo acabado si no por realizar. “El criterio inobjetivo de todo filosofar es siempre la comunicación que, por virtud de él, se opera y se aclara".

EN VOZ de Oliverio Girondo-En la Masmedula

2008-08-24T19:28:00.007-05:00

Oliverio Girondo nació el 17 de agosto de 1891 en Buenos Aires en el seno de una familia adinerada, lo que le permitió desde niño viajar a Europa , gracias a esto estudió en París y en Inglaterra. Escribió y publicó desde muy joven.
Participó en revistas que señalaron la llegada del ultraísmo, la primera vanguardia que se desarrolló en Argentina, con las revistas "Proa", "Prisma" y "Martín Fierro", en las que también escribieron Jorge Luis Borges, Raúl González Tuñón, Macedonio Fernández y Leopoldo Marechal, la mayoría de ellos del Grupo de Florida que en contraposición al Grupo de Boedo se caracterizaba por su estilo elitista y vanguardista.
Girondo fue uno de los animadores principales de ese movimiento. Y ejerció influencia sobre poetas de las generaciones posteriores, entre ellos el surrealista Enrique Molina, con quien tradujo "Una temporada en el infierno", de Arthur Rimbaud.

Su último libro, "En la masmédula" (1957), es un desesperado intento de expresión absoluta. Enrique Molina señaló: "Hasta la estructura misma del lenguaje sufre el impacto de la energía poética desencadenada en este libro único. Al punto que las palabras mismas dejan de separarse individualmente para fundirse en grupos, en otras unidades más complejas, especie de superpalabras con significaciones múltiples y polivalentes, que proceden tanto de su sentido semántico como de las asociaciones fonéticas". Algunos críticos relacionaron este último gesto vanguardista de Girondo con un libro igualmente desesperado, constructor y destructor del sentido: "Trilce", del peruano César Vallejo.
En 1961 sufrió un accidente muy grave que lo dejó imposibilitado físicamente. Murió el 24 de enero de 1967.

01. La Mezcla
02. Noche Tótem
03. Al Gravitar Rotando
04. Canes Más Que Finales
05. Aridandantemente
06. Islas Sólo De Sangre
07. Hay Que Buscarlo
08. Recién Entonces
09. El Uno Nones
10. El Pentotal A Qué
11. El Puro
12. Por Vocación De Dado
13. Mi Lumía
14. Maspleonasmo
15. Alta Noche
16. Trazumos
17. Tropos
18. Hasta Morirla
19. Soplosorbos
20. Yolleo
21. Plexilio
22. Ante El Sabor Inmóvil
23. Cansancio

http://anarkish.0fees.net/oliverio-girondo/ (Descarga del Disco Directa).

Información: Wikipedia

*Algunos poemas de Grirondo son utilizados en las Películas el lado oscuro del corazón 1 y 2. En protagonista lleva el mismo nombre.

La Gratitud

2008-08-12T14:20:00.004-05:00

Siempre es común empezar con la definición del objeto a seguir, la propuesta es la siguiente, empecemos a definir la gratitud por lo que no es y no por lo que es; para que así podamos tener una concepción más amplia.

La ingratitud o el desagradecimiento, señala el diccionario es la falta de reconocimiento de los favores recibidos ¿Y que significa esto? En la vida dependemos no solamente de nosotros si no también lo hacemos de los otros, el ingrato disfraza pues sus halagos, su soberbia y su narcisismo pensando que todo lo que los demás hacen por él, es por que se lo merece. Ignorante de su estado, se sume en la más profunda de las equivocaciones. Cicerón decía que: “La gratitud no sólo es la más grande de las virtudes, sino que engendra las demás”. He aquí el gran pecado del ingrato, por su condición no puede llegar a la aspiración de las demás virtudes, por lo que yerra su rumbo, cometiendo toda clase de vicios. Los ingratos son resentidos, son soberbios y aduladores, son falsos. Como puede uno mentirse tanto creyendo que lo que sucede, es a causa de los favores de los astros, o por la benevolencia de un Dios, o por su estatus jerárquico. El ingrato hace suya la frase de La Rochefocauld, que la gratitud en la mayoría de los hombres, refleja la secreta esperanza de obtener favores ¿Será esto verdad? ¿Será que la gratitud es una falsa modestia? ¿Pero cómo? ¿A caso Cicerón estaba equivocado?

No, no lo estaba y entra en juego la eterna discusión del Dios creador del bien, de la luz, pero no del mal y la oscuridad. La ingratitud es ausencia de gratitud, como el mal lo es del bien. Así como para Cicerón la gratitud es madre de todas las virtudes, “la ingratitud es madre de todos los vicios: de la deslealtad, de la indiscreción, de la envidia, del oportunismo, del arribismo”. Para el ingrato como un resentido, lleno de odio hacia todos, cualquier acto de generosidad no será valorado como tal; todo lo que le es dado, cree es por que se lo ha merecido y nunca puede sentirse en deuda con nadie, para el ingrato estar en deuda con alguien supone una inferioridad y una humillación. El ingrato aspira a llegar más alto en la cadena de favores en la que él es el primer eslabón, dueño y señor de su entorno, altivo y soberbio. Como dice Swift: El gusto por la adulación se debe, en mayoría de los hombres, a la pobre opinión que tienen de si mismos, y así sucede con los ingratos dependen tanto de si mismos que ignoran a los demás. El ingrato como soberbio ve en los favores de los demás una obligación hacia su persona, como buen soberbio el ingrato no tiene responsabilidad alguna de sus posibles errores. El soberbio como adulador es un trepador, nunca dudara en lo que sus palabras expresen, simplemente el adulador busca recompensa de sus actos y cuando la víctima es cuestión primero es halaga luego cuando se ha alcanzado el objetivo recibe una puñalada por la espalda.

Pero los ingratos solo logran su objetivo de manera superficial, pues en la virtud, como en el arte se consagra constantemente a lo que es difícil hacer, y cuanto más dura es la tarea, más brillante será el éxito; y así como el ingrato todo lo consigue fácil del mismo modo lo pierde. El ingrato es olvidado, y como dice Tito Maccio Plauto, el que muere por amor a la virtud no perece.
He aquí, pues el camino hacia la gratitud como madre de todas las virtudes:

“De ahí que se necesite una buena dosis de humildad y de generosidad para ser grato, además de buena educación (es de bien nacido ser agradecido). El reconocimiento de que nadie se basta y se sobra a si mismo, que necesitamos a los demás y los demás a nosotros. La ausencia de gratitud es, como señalaba Gordon Hinckley, la marca de una mente estrecha y maleducada. Expresa falta de conocimiento y la ignorancia que otorga la ilusión de autosuficiencia. La ingratitud es a si misma la expresión más sofisticada del egotismo y al mismo tiempo de la mezquindad.
En cambio cuando hay gratitud, hay reconocimiento, cortesía y preocupación por lo derechos de los otros. Sin apreciar estas cosas, sólo prevalece la arrogancia, la estupidez y el mal”.(Fong Robles, Silvia).

Ya definimos pues, lo que es la ingratitud es hora de hacerlo con la gratitud, que es el agradecimiento de un favor o beneficio que se nos ha hecho. Pero no podemos quedarnos con esta visión tan corta, y como hemos visto de la ingratitud se derivan todos los vicios, pues tal es el papel de la gratitud como rector deque se pueden alcanzar las demás virtudes.

Es tal la limitante de la definición, que la gratitud no es simplemente dar las gracias, la gratitud implica un reconocimiento interno, de cómo uno ve en los otros a un semejante.

Razón, valor, lealtad y gratitud es lo que nos hace mejores seres humanos.

Hojas de un diario perdido

2008-08-10T12:25:00.002-05:00

22/agosto/06

DE MIS RECUERDOS...

Buscando secretos, me encontré con mis recuerdos.

De mis recuerdos es de lo que me lleno. A mi muerte solo mis recuerdos me mantienen vivo…

Miro tu rostro intentando robar tu imagen y eternizarla en mi memoria…, aún el futuro desborda recuerdos solo que los he olvidado. Busco en ellos y encuentro terrenos jamás pisados.
Mi mente en blanco busca matices e inventa colores, azul del cielo, anaranjado atardecer, negra la noche y blanco el morir.

Me aferro a tus abrazos, recuerdos de ayer, cuando decías te quiero, me aferro al domingo que te vi por ultima vez.

Con mis recuerdos muero, con ellos me olvido, con ellos sueño y me acuesto a dormir…de mis recuerdos vivo de mis recuerdos muero.

"La existencia como economía, como desinterés y como caridad"

2008-08-10T12:03:00.006-05:00

“Hoy se exalta la fuerza, el dominio sin escrúpulos, la vida sin ley”.

Antonio Caso hace el repaso de a través de diversos autores, de la existencia humana su proceder y hasta donde aspira. En esta obra se puede observar cierta influencia de los filósofos como Bergson, Kant, Husserl, Schopenhauer y Nietzsche, entre otros.

Antonio Caso cuando habla de la existencia como economía lo hace desde el punto de vista que todo ser humano busca su seguridad, su protección y su conservación. En este tema muestra al hombre como un ser egoísta, un ser que busca la “Voluntad de poderío”; nutrirse, crecer, reproducirse, luchar, jugar y morir todo se resume a la máxima económica: “Máximun de provecho con mínimun de esfuerzo” = Vida. Del mismo modo demuestra la ciencia como economía, el conocimiento es un hecho vital, un acto de voluntad y de interés. El utilitarismo que se le puede dar al conocimiento, en el que se demuestra un proceso trascendente, de un conocimiento racional a un intuicionismo, del objetivismo ingenuo a un subjetivismo trascendental. Aquí lo demuestra a partir de Sócrates y su “Conócete a ti mismo”, de San agustín y su “si me engaño, existo”, pasando por Descartes y llegando a Husserl. Se va a mencionar la filosofía de Hegel que exalta a la razón como una tesis, la antitesis es propuesta por Comte y su positivismo que afirma la relatividad del conocimiento negando la metafísica, hasta llegar a la síntesis que es la Filosofía de Husserl que propone un positivismo de las esencias, una fenomenología, un intuicionismo que es un conocer viendo.

Lo anterior demuestra Caso, es el origen egoísta del hombre que tiene a su disposición todo, explicado dentro de la acción biológica; pero, la vida del hombre no se resume a eso, hay casos que no son explicados. El hombre empieza a apartarse del acatamiento biológico, se conoce a si mismo y empieza a contemplar las cosas, ya no un conocimiento egoísta sino una contemplación desinteresada. El arte no es una actividad económica, parece un despilfarro de fuerzas. El hombre empieza a contemplar los valores y estos se refieren al gozo desinteresado, analizando la belleza y lo sublime llegara a la contemplación del sacrificio, si el egoísmo es no dar, la sublimidad del sacrificio es dar sin recibir. La contemplación máxima del placer desinteresado, Caso lo demuestra a través de la concepción artística.

Al tratar su tema central Caso, sobre la caridad menciona una finalidad, no la del hombre como tal, sino como especie, el primero no es un fin en si mismo, los segundos por el amor de los primeros se convierten en fines en si mismos. El principio aquí es este: Sacrificio= “Máximun de esfuerzo, mínimun de provecho”. El progreso físico no existe, progresamos realmente si lo hacemos en los siguiente ordenes: el físico, el moral, el intelectual y el estético. El arte no progresa, todo alumno presupone un maestro. Progresamos dice Caso en lo interesado y en lo económico, pero lo que se destruye a si mismo no puede ser un fin en sí. Al no ser un bien, se propone, negar al egoísmo; si niega el egoísmo termina el dolor. Entre más se sacrifica y cuesta más el sacrificio hasta fines desinteresados más noble es la acción. El desinterés, la caridad y el sacrificio son irreductibles a la economía de la naturaleza.

Caso, trata de explicar que el mundo y la vida no solo es voluntad, pues seria inexplicable que esta se negase a si misma en el sacrificio. El bien no es algo que se imponga, sino que inspira. “La vida siempre quiere y el bien siempre da”

“Lector: lo que aquí se dice sólo es filosofía, y la filosofía es un interés de conocimiento. La caridad es acción. Ve y comete actos de caridad. Entonces además de sabio, serás santo”.

-Caso, Antonio. La existencia como economía, como desinterés y como caridad. FCE. México.

Hojas de un diario perdido

2008-08-02T11:57:00.003-05:00

22/enero/06

Somos cuando dejamos de ser; somos cuando un pensamiento nos evoca.
¿Alguna vez te has topado de golpe con la realidad? A veces en la vida, esto me parece imposible, lo aceptamos, lo asimilamos y a veces la propia vida nos imposibilita de aquellas experiencias.

Hace unos dos días tuve un sueño. Estaba a bordo de un autobús en medio de una carretera llena de curvas y precipicios. Miraba hacia delante, varios choques de automóviles que nos impedirían el paso, tomé la videocámara, que llevaba en ese viaje, para filmar el desenlace de aquello que parecía inevitable; no había otra opción que intentar pasar, no nos podíamos detener, ni salirnos del camino o hiriamos directo al precipicio. Sostuve la cámara, lo único que podría tomar datos de lo ocurrido, pasara lo que pasara. El chofer del autobús acelero, había una posibilidad de pasar en medio de ese caos, lo estábamos logrando cuando de pronto un trailer derrapo delante de nosotros, nos tapo el paso… desperté del sueño en el sueño; ahora, iba a bordo de un autobús, el presagio del sueño no tardo en volverse la realidad del sueño. El chofer iba a mucha velocidad entre las curvas de la carretera, como si no le importara que íbamos a un precipicio. Enmudecí, no pude decir que se detuviera, nadie pudo nos quedamos atónitos. El autobús se salió de la carretera, y lo que era el instinto de sobre vivencia y mi desesperación en el sueño, hizo que el camión no cayera, quedamos en el borde del precipicio y nadie salio herido.

Cosa curiosa lo que era el sueño dentro del sueño era más real, que la realidad del sueño, pues esta última en su solución fue predeterminada por mi instinto, cosa contraria del sueño en el sueño, que no supe distinguir que así lo fuera, hasta que desperté en el sueño del sueño. Era más real, el final lo había aceptado, hasta que desperté para despertar.

Muchas veces he visto el final de mi vida en sueños y muchas veces he sentido morir, siempre despierto, la realidad nunca ha estado más cerca que en mis sueños. El último aliento, el latir de mi corazón acelerado, el gozo de saberse vivo y contemplar la muerte, acercarme a ella, tan bella tan plena, que quisiera morir pensando que muero, que quisiera pensar que alguna vez voy a despertar. La vida se me hace irreal a veces, y los sueños tan irreales también, pero a diferencia de la vida estos nos preparan y la vida no, solo se da.

Nunca la realidad me había golpeado tan fuerte, en la vida aceptamos, asimilamos o nos resignamos, todo se nos hace irreal. En los sueños todo puede pasar, incluso puedo algún día no despertar, como quisiera que la vida fuese un sueño, y morir soñando que muero para no despertar nunca más.

Septiembre Negro

2008-08-01T15:43:00.007-05:00

Me acuerdo, muy bien de este día y lo recordare para siempre pase lo que pase; empecé el día como cualquier otro, a diferencia que quise ganarle al tiempo, llegue temprano 6:30 a.m., salude al guardia de la entrada y me dirigí a mi oficina para acabar el trabajo que deje ayer y empezar este día, al corriente. Pase la mirada de reojo a las páginas del New York Times nada diferente, un día más de inseguridad en el mundo; me dirigí rápidamente a la página de finanzas a ver como estaba la bolsa, el dollar sigue ganando terreno, es hora de arriesgar y vender las acciones al por mayor, es el negocio de mi vida.

Parece que la suerte me sonríe, 7:00 a. m., a poner manos a la obra, no es un negocio fácil, necesito opiniones, le llamo a mi Padre y le pregunto -¿Tú, que dices?- Me responde que esta conmigo, hago una llamada, mis colegas me respaldan, no hay manera de perder. Aquí todo el ajetreo humano empieza temprano, el tiempo es oro, solo los que tenemos carácter y una buena salud soportamos la adrenalina de poder arriesgar todo en un instante, esto merece un puro. Le regalare a mi esposa el automóvil que quiere y a mis hijos la casa con la piscina que me pidieron; alrededor de estos momentos ellos deben de estar llegando a New York. Que feliz se pondrán cuando les diga que hoy salgo temprano del trabajo, es más les daré la sorpresa de irlos a recoger al aeropuerto, le llamare a Luís y le diré, mejor no, mejor los sorprendo a todos. Le daba a mi secretaria las instrucciones pertinentes, -comunícate con Richard para que este pendiente con todos los movimientos y con el Sr. Smith cancele el almuerzo, hoy almuerzo con mi familia-. Están rayando las 8:00 a.m., todavía me da tiempo de hacer unas llamadas y dejar todo listo; al fin y a cabo los vuelos siempre se retrazan. -¿Bueno?, hablo para hacer una reservación, mesa para cuatro por favor, si voy a festejar, gracias-; no es nada fácil conseguir lugar en el mejor restaurant de la ciudad. ¿Qué sonido tan fuerte? ¿Qué pudo haber sido? Parece como si una bomba hubiese estallado aquí cerca, ¿pero como en este país que es el mas seguro del mundo? Estando aquí en uno de los últimos pisos, y a esta hora pico, la gente a de estar vuelta loca. -Rosy, ¿que pasa? comunícate al primer piso-. -Nada señor, parece que el otro edificio esta en llamas, no se alarme, tómelo con calma todo esta controlado, las salidas de emergencia están funcionando-. Pero ¿cómo? Este día, que es el día de mi vida. -Ahora salgo, permíteme recoger mis papeles-.

Todo esta en calma aquí adentro como si nada hubiese ocurrido, no tengo a la vista el otro edificio, ¿Qué estará pasando? Ojala mi familia este bien, no podré llegar a tiempo al aeropuerto, habrá de seguro un caos vial enorme.
-Vamos Rosy, es tiempo de que salgamos, veo que en estas oficinas solo estamos tu y yo. Vamos por el elevador 1-. Esta saturado, -vamos al 2-. La luz de bajada, se habré la puerta esta saturado. Por el 3, esta igual. En los años que llevo acá, jamás he bajado los miles de escalones que existen entre los últimos pisos y el primero. –Vayamos por las escaleras. Esta casi vació, bajemos y verifiquemos luego los elevadores-, los primeros pisos desocupados, los elevadores llenos; los siguientes pisos, parecen una cascada de personas que desembocan en un río humano. Esto es preocupante, gritos, llantos, -o, ¡por favor todo el mundo en orden!, esto esta fuera de peligro-. ¡Ha! Parece como si fuera un terremoto, y ese ruido todavía más potente, suenan las alarmas contra incendios.- Lo mejor será que vayamos hacia arriba la distancia es más corta y estaremos más seguros-. Santo Dios ruega por mis hijos, su avión debe estar por llegar. -El humo a llegado rápidamente hasta acá, no nos falta mucho, ahí podremos respirar con más facilidad. Ya no aguanto abramos la ventana de una oficina, esto parece una caldera-. El fuego esta llegando, Dios mío, no se ve nada hacía abajo, todo es gris. Nos estas llamando señor, esto es el fin, -aguanta Rosy, alguien llegará a rescatarnos-. Respira tranquilamente, Will, decía para mis adentros, juro que no olvidaré nunca este día. Que cuando llegue a mi casa seré un hombre más enamorado de mi esposa, y recompensaré todo ese tiempo que no le dedique a mis hijos, por mi trabajo. Iré a visitar a mi madre y le pediré perdón por no haberlo hecho durante mucho tiempo. Seré ese gran hombre, señor que esperabas de mí. Me siento mareado, la mente se me nubla, la vista se me acaba, no puedo ver más allá de 10cm, asomo mi cabeza por la ventada para absorber un poco de aire; me acuerdo que de pequeño siempre quise ir al cielo, creía que era un ángel; crecí y me olvide de ti señor, no tuve tiempo, pero siempre estuviste en mi corazón, cuida a mi esposa y a mis hijos, señor, y recíbeme en tus brazos.

Muchas personas saltaron al vacío, por el temor y el miedo, por sentirse aprisionados, con la esperanza de un milagro, en sus ojos se veía muerta la humanidad entera. La familia de Will, también falleció el nunca lo supo, su avión era el primero que se estrello.

*Esta historia se basa en los hechos ocurridos en el 11 de septiembre del 2001, no sigue los hechos tal y como ocurrieron. Will y su familia nunca existieron.
Más de 3,000 personas murieron.

Muchas más siguen muriendo en el campo de batalla en su mayoria civiles, en una guerra absurda que se da en las calles de Irak y Afganistán.

(Escrito en el 2006)

La Verdad

2008-07-30T11:58:00.003-05:00

La verdad es una, es, no puede no ser, entonces si así fuera sería mentira. Quien descubre la verdad, encuentra en la realidad las cosas como son, no como aparecen. Pero, ¿se puede llegar a la verdad sin pretender alcanzarla? No, aunque indirectamente y gracias a nuestras facultades cognoscitivas, tenemos la potencia de acercarnos a ella. La verdad no se crea, existe, solo la reconocemos, no la inventamos. La verdad ligada al conocimiento, es autentica en todos los ámbitos, lo lógico sigue a lo ontológico, y es que su contrario la falsedad no existe ontológicamente, pues todo es o no es. Aparentemente a veces creemos o percibimos una cosa como verdadera cuando no lo es, es cuando hablamos de falsedad, pero no es que algo no sea, “es” una cosa distinta a lo que afirmamos que es (es algo). Los modos de conocer se encuentran en las facultades sensibles que primero intuyen materialmente, proceso que es seguido por la sistematización del pensamiento. Pero el conocimiento es precedido por la experiencia ante el objeto, lo que se diferencia de la opinión que es algo que se asegura sin sostener la afirmación, dudando. En el creo, pienso, opino, se encuentra el titubeo de sólo percibir lo que se me aparece, todo conocimiento me es dado, nada es puesto en duda crítica, dudamos de todo hasta llegar al escepticismo. Pero hay solución, la ignorancia reconocida, el saber que no todo podemos saber es el primer paso, que llevado al máximo hace la suspensión del conocimiento, del juicio. En éste se encuentra primero, una lógica pues en la adecuación o coherencia del pensamiento con sus propias leyes, para luego pasar de a la adecuación del pensamiento con la realidad exterior o verdad epistemológica.

¿La verdad se busca o se impone? Pareciera ser que se impone, pues de las opiniones la que más se sostiene, se hace más fuerte, hasta parecer que sea una verdad. La verdad se debe buscar, en la imposición se encuentra la ignorancia de aquel que sostiene algo obligatoriamente por que así debe de ser. No es lo mismo saber el qué de una cosa que el porqué, es decir todos somos capaces de conocer pero pocos pueden discutir, por que una cosa es como es, esto es el trabajo de la verdad epistemología que busca evitar el error, al igual que la verdad lógica que trata de evitar el pensamiento incorrecto, y en algo que se presenta, de hecho algo innegable para el pensamiento, es la verdad ontológica que busca evitar la falsedad. De aquí seguimos que lo primero que se nos aparece es que una cosa sea algo, que se reconozca “que es”, que son entes. Y en el modo de percibir el objeto se dan los grados de fuerza asertiva; hay que diferenciar la fe en este caso de la opinión, pues en la fe hay certeza de que se cree independientemente de que algo demuestre lo contrario, pues se cree en la palabra de Dios como la verdad trascendental. Los entes los percibimos en acto, por que son, en algo que no cambia que perdura, no en potencia como meros accidentes, si fuera así no serian pues cambiarían su ser a cada instante, contrario a la lógica del pensamiento y a la verdad ontológica, inclusive Dios es el ser que en su esencia incluye su existencia, es acto puro.

La creencia en algo depende de la certeza de la afirmación, creencia en el sentido de la fe, no es la simple opinión. No creer en algo como un ente completo, esto es opinión, tomar la parte por el todo. Darse cuenta de este error, eso es la intención de la verdad y la epistemología, pasando por el juicio y que gracias a la inteligencia y del reconocimiento (discernimiento), nos damos cuenta de lo que es falso. Lo verdadero es, lo falso es privación de algo.

“Los medios de comunicación, la difusión universal de la información, deberían contribuir a extender el área de la sabiduría; la llevan, sin embargo, a la disolución ¿Por qué?” Esto plantea Herve Pascua, con el que estoy de acuerdo y no pretendo contrariar su respuesta,únicamente quiero ampliar sus ideas. La verdad depende también del modo en que se busque, de principio podemos decir que una verdad dada, es una contradicción a futuro; la lógica del pensamiento hila o estructura en cuando puede definir sus propios conceptos. ¿Como podemos hablar de algo que no sabemos? ¿Qué interpretamos que es verdad ya sea que nos lo han dicho o han impuesto?
Ahora se puede saber de todo, pero el conocimiento queda esparcido, fuera de todo fundamento, la verdad es algo más que el mercado vende; la crisis del pensamiento es creer que el conocimiento se puede conseguir fácilmente, que la verdad es algo accesible, que está en las cosas, cosa de la cual no se duda, pero el problema es que aceptamos las cosas sin cuestionarlas. Cito una nota escrita bajo el texto del Tema: La verdad como regreso a lo real: “Saber el ser es la base de una actitud realista”. Eso es lo que falta, aceptar que la realidad es distinta a lo que pensamos como real, no se promueve un relativismo, al contrario se busca la unificación del pensamiento, sin determinismo con libertad en aras de saber la verdad. “No hay que confundir el camino con la meta”.

El Mundo de "Siempre lo mismo"

2008-07-28T15:36:00.002-05:00

Tantas veces de lo mismo, pueden decirme loco o inconforme, como si el conformismo fuera algo bueno, ninguna de las palabras me ataca realmente, aun cuando se dirijan a ofender. ¿Que si yo he hecho algo bueno? Al menos cuestiono mis acciones, y le doy importancia a las consecuencias, acaso cree alguien que estas se puedan ignorar.

Vaya que si no cansa como fastidia la gente, no dejan vivir, pero uno terco, no es que les quiera seguir la corriente o su jueguito, defiende hasta ponerse furico sus ideales, claro después de haberlos reflexionado o como ellos dijeran, -¡deja de estar perdiendo el tiempo!-. Pero hay va de nuevo, uno termina hastiado de escuchar siempre lo mismo.

Quien los entiende, te los encuentras en todas partes, hasta metidos en tu propia casa, en todas partes, en la calle, en los camiones, nada que no sea lo cotidiano es normal; pero ha hablemos de fútbol, de los espectáculos, ¿Y, que hay de ti? -lo mismo de siempre- vaya, va de nuevo, tantas veces lo mismo, y esto es en todos lados; esto es cansado, y en todo caso siempre es lo mismo – ¡Si como tú tienes la razón!-, y empezamos otra vez.

A veces me doy cuenta de los errores de los demás y los míos a la vez, como una virtud para decir no quiero ser así, y no caer en ese conformismo y permisividad.

El tiempo bien aprovechado no es un desperdicio, ni una siesta que recupere el animo para seguir trabajando deja de ser buena; ya la programación mental nos ha comido nuestras ideas, el tiempo es un tic tac constante en nuestra cabeza. Stop, detén el tiempo, que es tiempo para pensar, no somos robots, ni zombis, mucho menos títeres de las ideas de otros, toma tu tiempo.
Siempre hay una excusa para todo y una mentira bien defendida siempre se termina volviendo verdad, gracias a la ignorancia. Hemos vivido siempre con tantas mentiras, que nos cuesta demasiado desmentirlas.

Tanto tiempo ha pasado de “siempre lo mismo”, que nuestro futuro se sitúa en lo mismo, los mismos malos gobiernos, los mismos absurdos pensamientos (total y siempre precipitados, irreflexivos y confusos), los mismos cuentos de siempre; pero claro hay sus excepciones, y todo el mundo nos sorprendemos cuando alguien rompe el esquema –Un ser humano no puede ser tan inteligente- pensamos, como si la supercomputadoras no hubiesen sido compuestas por humanos. Preferimos ser del montón antes que ser contados. Y miramos con ojos extraños cualquier síntoma de cambio. Hay muchos intereses en “Siempre lo mismo”, desde someternos por medio de la ignorancia a intereses privados hasta privarnos de nuestros pensamientos. Y es que así crecimos, y nunca nadie se detuvo, y si alguien lo hizo lo ignoramos, a desmentirnos lo que siempre hemos creído.

Por eso yo ya me canse de “Siempre lo mismo” y me salí de el, y me di cuenta que tan grande es el mundo, que nunca me lo hubiera imaginado de haber creído que era siempre igual. Aunque a veces me de golpes, por no saber donde caminar.

234 DVD'S ORIGINALES DISPONIBLES

2008-07-27T13:12:00.011-05:00

¿QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER ESTO?!
1942: LA CONQUISTA DEL PARAÍSO/ 1942: CONQUEST OF PARADISE
2002 FIFA/ WORLD CUP KOREA JAPAN
ABUELO, EL
AFRICA: EL REINO DEL ELEFANTE/ AFRICA'S ELEPHANT KINGDOM
ALEJANDRÍA CIUDAD SUMERGIDA/ ANCIENT EARTHQUAKES
ALEJANDRO MAGNO (LA VERDAERA HISTORIA)
ALEMANIA 2006/ FIFA WORLD CUP 2006
AMANTES DEL CIRCULO POLAR, LOS
AMÉN
AMOR EN TIEMPOS DE ODIO,/ EL DIVIDED WE FALL
AMOR Y MUERTE. LA ÚLTIMA NOCHE DE BORIS GRUSHENKO/ LOVE AND DEATH
ÁNGELES EN AMÉRICA/ ANGELS IN AMERICA
ÁNGELES Y DEMONIOS
ASTERIX Y OBELIX CONTRA EL CESAR
AURA, EL
AZUCAR AMARGA/ BITTER SUGAR
BAILANDO EN LA OSCURIDAD/ DANCER IN THE DARK
BAJO LAS PIERNAS/ PIEDRAS
BAÑO, EL/ SHOWER
BATALLA POR LA TIERRA/ BATTLEFIELD EARTH
BATMAN INICIA/ BATMAN BEGINS
BESO DEL ESCORPIÓN, EL/ THE CURSE OF THE JADE SCORPION
BIENVENIDO WELCOME
BROTHER EL CAPO
CABALLERO Y EL DRAGON, EL/ GEORGE AND THE DRAGON
CABEZA DE VACA
CABEZAS /RAPADAS/ ROMPER STOMPER
CAFE Y CIGARRILLOS/ COFEE AND CIGARRETS
CAMINO A LA PERDICIÓN/ ROAD TO PERDITION
CAMPOS DE ESPERANZA/ FATELESS
CARACTER/ CHARACTER
CARNIVALE: LA FERIA AMBULANTE 1A TEMPORADA/ CARNIVALE
CHARLIE MANSON: RETRATO DE UN DEMENTE/ THE MANSON FAMILY
CIEGO, EL/ HOLLYWOOD ENDING
CINEMA PARADISO
CIUDADANO KANE: SU VERDADERA HISTORIA, EL/ RKO 281: THE BATTLE OVER "CITIZEN KANE"
COLOR DEL PARAÍSO, EL/ THE COLOR OF PARADISE
CORAZÓN DE DRAGÓN/ DRAGONHEART
CORAZÓN DE LA MENTIRA, EN EL/ AU COEUR DU MENSONGE
CRIMEN IMPERDONABLE/ IN THE BEDROOM
CRONICAS
CUATRO DÍAS EN SEPTIEMBRE/ FOUR DAYS IN SEPTEMBER
CUBO 1, EL
CUBECUBO 2, EL: HIPERCUBO/ CUBE 2: HIPERCUBE
CUBO CERO, EL/ CUBE ZERO
CUENTO DE HADAS PARA DORMIR COCODRILOS
CUENTOS DE LA HISTORIA SIN FIN: EL AMULETO DEL VALOR
CUERPO, EL/ THE BODY
DANZA CON LOBOS/ DANCES WITH WOLVES
DE H.G. WELLS"LA GUERRA DE LOS MUNDOS/ H.G. WELL´S WAR OF THE WORLDS
DELFINES: LA GUÍA MÁXIMA/ THE ULTIMATE GUIDE: DOLPHINS
DÍA MÁS, UN / THE GREY ZONE
DIARIO DE ANA FRANK, EL/ THE DIARY OF ANNE FRANK
DIGNA, HASTA EL ÚLTIMO ALIENTO
DOY MIS OJOS, TE
DUMMY
DUNAS DUNE
E. T. EL EXTRATERRESTRE/ E. T. THE EXTRA-TERRESTRIAL
EBOLA/ BESAT
ELEFANTE/ ELEPHANEN
EL HOYO
EN LA MENTE DEL ASESINO ARO TOLKUBIN
ENEMIGO QUERIDO ENEMIGO
ENIGMA COLÓN/ ENIGMA COLON
ENSAYO DE ORQUESTA/ PROVA D'ORCHESTRAENTRE
100 MUJERES/ 100 GIRLS
ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS/ ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND
EXORCISTA, EL/ THE EXORCIST 2000
EXTRAÑOS EN EL PARAÍSO
FABRICA DE ANIMALES/ ANIMAL FACTORY
FANNY Y ALEXANDER/ FANNY OCH ALEXANDER
FARAONAS DE LA ANTIGUEDAD/ WOMEN PHARAOHS
FARINELLI
FIDEL LIBERTADOR O DICTADOR
FIFA FEVER
FORREST GUMP
FRENTE AL ABISMO/ L.I.E
FRESA Y CHOCOLATE
FRESAS SALVAJES/ WILD STRAWBERRIES
GABRIEL OROZCO
GABRIEL Y YO/ GABRIEL AND ME
GARAGE OLIMPO
GAUGUÍN: DIARIO DE UN GENIO/ PARADISE FOUND
GOYA/ GOYA IN BORDEAUX
GRAN AMANTE, EL/ SWEET AND LOWDOWN
GRANDES EGIPCIOS: EL REY DE LAS PIRÁMIDES/ THE GREAT BEGYPTIANS
GRANDES EGIPCIOS: RAMSES
GRITOS DEL SILENCIO, LOS/ THE KILLING FIELDS
GUERREROS, LOS/ THE WARRIORS
HABLE CON ELLA
HANNIBAL
HERMANAS GEMELAS/ TWIN SISTERS
HIJO DE LA NOVIA, EL
HISTORIA DE LUJURIA Y OTROS MALES/ TEKNOLUST
HISTORIA DE UNA CORTESANA/ A TALE OF A NAUGHTY GIRL
HISTORIA DEL JOVEN QUE QUERÍA QUE LO BESARÁN, LA/ L´HISTOIRE DU GARCON QUI VOULAIT QU'ON L'EMBRASSE
HOMBRE ARAÑA 2, EL/ SPIDER MAN 2
HOMBRE DEL TREN, EL/ L´HOMME DU TRAIN
HOSPITAL DE LOS MUERTOS/ KINGDOM HOSPITAL THE ENTIRE SERIES
HOTEL RWANDA
IKIRU-VIVIR IKIRU
IMPERIO, EL
INFIDELIDADES/ AFTERGLOW
INOCENCIA INTERRUMPIDA/ GIRL, INTERRUPTED
INTOCABLES, LOS/ THE UNTOUCHABLES
INÚTILES, LOS/ I VITELLONI
IRIS: RECUERDOS IMBORRABLES
JAPÓN
JESÚS DE NAZARETH/ JESUS OF NAZARETH
JOVEN POR SIEMPRE/ AUTUMN SPRING
JUEGO PROHIBIDO/ DON'S PLUM
KANDAHAR
KOLYA
LA DOBLE VIDA DE VERÓNICA/ LA DOUBLE VIE DE VÉRONIQUE
LA STRADA
LEJOS DEL CIELO/ FAR FROM HEAVEN
LEYENDA DE LIBERTAD/ DRUIDS
LEYENDA DEL INVENCIBLE, LA/ INVINCIBLE
LOLITA
LUCES DISTANTES/ LICHTER- DISTANT LIGHTS
LUCÍA Y EL SEXO
LUNES AL SOL, LOS
LUTERO/ LUTHER
MAGNOLIA
MAJA DESNUDA, LA/ VOLAVÉRUNT
MALA EDUCACIÓN, LA
MAÑANA SERÁ OTRO DÍA/ CA COMMENCE AUJOUD'HUI
MAR ADENTRO
MARIA LLENA ERES DE GRACIA
MÁS ALLÁ DE LA MUERTE/ THE FINAL CUT
MASACRE EN COLUMBINE/ BOWLING FOR COLUMBINE
MEJORES FUTBOLISTAS DE LA HISTORIA-AÑO 90, LOS
MEMORIAS DE ANTONIA/ ANTONIA´S LINE
MENTE SUICIDA/ THE LAST TIME I COMMITTED SUICIDE
MIEL PARA OSHUN
MILAGRO DE MALDONADO, EL/ THE MALDONADO MIRACLE
MONSTER: ASESINA EN SERIE
MUERTE A MEDIA NOCHE/ GOSFORD PARK
MUNDO DE SOFÍA, EL/ SOFIES VERDEN
NEFERTITI AL DESCUBIERTO/ NEFERTITI REVEALED
NIÑOS DEL BRASIL, LOS/ THE BOYS FROM BRAZIL
NO AMARÁS/ KRÓTKI FILM O MILOSCI
NO MATARÁS/ KRÓTKI FILM O ZABIJANIU
NUNCA ME OLVIDES/ INNOCENCE
NUNCA TE VAYAS SIN DECIR TE QUIERO/ LEFT LUGGAGE
OCTAVO DIA, EL/ LE HUITIEME JOUR
OSCAR WILDE WILDE
PACHITO REX
PAN Y TULIPANES/ PANE E TULIPANE
PANDILLAS DE NUEVA YORK/ GANGS OF NEW YORK
PANTALEÓN Y LAS VISITADORAS
PAPÁ ¿POR QUÉ TE FUISTE?/ HARD GOODBYES
PASADO NOS CONDENA, EL/ MONSTER´S BALL
PAULINE Y PAULETTE/ PAULINE ET PAULETTE
PERDER ES CUESTIÓN DE MÉTODO
PERFUME, EL
PI: EL ORDEN DEL CAOS
PIANISTA, LA/ LA PIANISTE
PÍCAROS LADRONES/ SMALL TIME CROOKS
PIEDRAS VERDES
PLENO VERANO, EN/ Á LA VERTICALE DE L'ÉTÉ
PRIMER Y ÚLTIMO AMOR
PRINCIPITO, EL/ THE LITTLE PRINCE
PROFECÍA, LA/ THE OMEN
PROFESIONAL, EL/ THE PROFESSIONAL
RAPSODIA EN AGOSTO/ RHAPSODY IN AUGUST
REGRESO A CASA/ JE RENTRE Á LA MAISON
RESCATANDO AL SOLDADO/ RYAN SAVING PRIVATE RYAN
REVELACIONES/ WHAT LIES BENEATH
RICARDO III/ RICHARD III
ROMEO Y JULIETA
SANGRE
SANGRE CANIBAL/ TROUBLE EVERY DAY
SECRETARIA, LA/ SECRETARY
SECRETO DE LOS INCAS, EL
SECRETOS DE UN MATRIMONIO/ SCENES FROM A MARRIAGE
SECRETOS Y MENTIRAS/ SECRETS AND LIES
SEIS PIES BAJO TIERRA TEMPORADA 1 (5 DISC)
SEIS PIES BAJO TIERRA TEMPORADA 2 (5 DISC)
SEIS PIES BAJO TIERRA TEMPORADA 3 (5 DICS)
SEIS PIES BAJO TIERRA TEMPORADA 4 (5 DISC)
SEIS PIES BAJO TIERRA TEMPORADA 5 (5 dISC)
SEÑOR DE LAS MOSCAS, EL/ LORD OF THE FLIES
SEPTIEMBRE 11/ 11´09´01
SÉPTIMO SELLO, EL/ THE SEVENTH SEAL
SILENCIO DE LOS INOCENTES, EL/ THE SILENCE OF THE LAMBS
SOLDADOS DE SALAMINA
SOMOS GUERREROS/ ONCE WERE WARRIORS
SOMOS GUERREROS 2/ WHAT BECOMES OF THE BROKEN HEARTED?
SON DE MAR
SUEÑOS, MISTERIOS Y SECRETOS/ MULHOLLAND DRIVE
SUPER ARMAS DEL MUNDO ANTIGUO/ SUPERWEAPONS OF THE ANCIENT WORLD
SYLVIA
TACHA AZUL/ DOGME 8- SE TIL VENSTRE, DER ER EN SVENSKER
TANGO
TEMPLO DE LOS DIOSES/ LOST TEMPLE TO THE GODS
TIBURONES: LA GUÍA MÁXIMA/ THE ULTIMATE GUIDE: SHARKS
TIEMPO DE MENTIR/ L´EMPLOI DU TEMPS
TIGRE Y LA NIEVE, EL/ LA TIGRE E LA NEVE
TITUS
TODO SOBRE MI PADRE/ ALT OM MIN FAR
TODOS LOS CAMINOS LLEVAN A CASA
TONTO A DOMICILIO, UN/ LE DINER DE CONSTOP
200: LOS GOLES MAS ESPECTACULARES/ GOL PARADE
TRAFICO/ TRAFIC
TRAINSPOTTING
TRES COLORES: BLANCO/ TROIS COULEURS BLANC
TRES COLORES: ROJO/ TROIS COULEURS ROUGE
TRES ESTACIONES/ THREE SEASONS
TÚ RÍES/ TU RIDI
TUVALU
ÚLTIMA TREGUA, LA/ THE TRUCE
ÚLTIMA VIDA EN EL UNIVERSO, LA/ LAST LIFE IN THE UNIVERSE
ÚLTIMOS DÍAS DE MI VIDA, LOS/ C'EST LA VIE
ÚLTIMOS DIAS DE POMPEYA, LOS
UNA MIRADA A LA OSCURIDAD/ A SCANNER DARKLY
UNA NOCHE SOBRE LA TIERRA
UNDERGROUND
VECINO PELIGROSO, UN/ THE WHOLE NINE YARDS
VIAJE ACIDO/ THE ACID HOUSE
VIDA DE JOHN LENNON 1940-1980, LA
VIDA DE NADIE, LA
VIDA EN ROSA, MI/ MA VIE EN ROSE
VIDA ES UN MILAGRO, LA/ LIFE IS A MIRACLE
VIDA SIN MI, LA/ MY LIFE WITHOUT ME
VIEJO, MI/ ORIUNDI
VIOLINISTA, EL/ HANNI ZAI YIKI
VIRGEN DE LOS SICARIOS, LA
Y TÚ QUÉ SABES? WHAT THE BLEEP DO WE (K) NOW!?
Y TU QUE SABES? 2
YOJIMBO EL MERCENARIO/ YOJIMBO
ZONA DE GUERRA/ THE WAR ZONE
ZONA MUERTA, LA/ THE DEAD ZONE

Caminante

2008-07-27T12:31:00.003-05:00

No se donde vengo, mi origen es importante, solo así sabré donde voy. Las calles me confundieron, me perdieron en vez de guiarme. Un día, estoy seguro, encontraré de nuevo el rumbo.

El sol del mediodía descarga furiosamente sus rayos calientes sobre mí, me escondo entre los matorrales de una casa, aquellos que crecieron según el designio de su plantador, alrededor de la casa, como si fuesen una cerca. Los árboles ya no crecen al azar, por aquí o por allá, y aun cuando se acomoden a su lugar de destino son desgajados o recortados, por aquí si, por aquí no pueden pasar. Espero que llegué el anochecer caminar bajo la luminosidad de los faros callejeros reconforta mi alma, ver alrededor mió mis tres sombras me da seguridad puedo ir a adonde sea y mi seguirán, cada una a su manera.

Lo único seguro es que un día salí de casa y no pude volver, con que objetivo, quizá sólo quería caminar. Las paredes siempre me han dado sensación de impotencia, cuatro paredes alrededor, una puerta, dos ventanas, cruzar un corredor y llegar a otra habitación similar.
La realidad es que necesitaba el aire y lo busqué en el mar y sólo caminando mi mente sería libre. Mi mundo anterior, mi vida, era únicamente yo, mi ser, ahora soy todos. Miró a las personas y puedo preveer sus movimientos, unos, oficinistas, caminado apresuradamente; otros, estudiantes, llegando tarde; rostros desencajados por la cotidianidad, se les ve las ansias de ser libres. A veces pienso que vagar sin sentido es mi cárcel, el mundo es mi prisión.

E.S.T. (Jazz)

2008-07-25T14:56:00.008-05:00

Esbjörn Svensson Trio

Esbjörn Svensson Trio (también conocido como E.S.T.) fue un grupo musical sueco cuyo estilo principal es el jazz. Se fundó en 1990. y estuvo formado por el líder y pianista Esbjörn Svensson (piano), Dan Berglund (bajo) y Magnus Öström (batería). E.S.T. eran conocidos por su innovador estilo y han tenido un gran reconocimiento mundial, tanto entre la crítica y expertos como de ventas.

El grupo se definió a si mismo como "una banda de pop que toca jazz". Actuaban en locales de jazz y además en escenarios típicos de las bandas de rock, usaban efectos con humo e iluminación. Su música se puede encontrar en las listas de éxitos del pop y sus videos se ven en la MTV de Escandinavia. Con su particular sonido, que combina jazz, el funk, y rock & roll así como música clásica. E.S.T tiene todo tipo de público, desde amantes del jazz clásico hasta los más jóvenes fans del Hip Hop. Crítica y público definieron a E.S.T., como una de las más innovadoras bandas de jazz actuales.

El 15 de junio de 2008 fallece el pianista Esbjörn Svensson, que da nombre al grupo a los 44 años debido a un accidente de buceo en un lago de Ingarö, a las afueras de Estocolmo.

E.S.T. Thuesday Wonderlan

*Fuente:Wikipedia

Caminante

2008-07-25T09:49:00.009-05:00

Cada paso que doy se hace una extensión de mi memoria, reinvento lugares, surco aquellos espacios que jamás pisé. Donde antes hubo un obstáculo hoy se encuentran flores marchitas, el tiempo se escurrió entre el viento y las olas del mar.

Deambulo entre laberintos de paredes altas, de piedra, no hay indicadores de una próxima salida. Hay puertas, las hay, pero me llevan a mundos distintos, lo que yo quiero es libertad, libertad para escoger mis andares, seleccionar mi próximo paso.

Enfrente de mi puedo observar un largo camino de concreto, bordeado en sus alrededores de casas con muros altos, flechas me indican que dirección tomar, si volteó a la derecha, llego al kiosco, a mi izquierda, al parque, si voy hacia delante, la plaza Libertad. Descalzó como suelo andar, siento el calor quemarme los pies, la textura, dura y granulada de el polvo que el viento trae. Encuentro un pedazo de tela que enredó entre uno de mis pies, voy saltando cual canguro soy, cuando me canso paso la tela al otro pie. Mi zigzag involuntario, me ha llevado a golpear a más de una puerta. Me han regalado un zapato, solo uno, lo he utilizado para pedir agua en otra casa, he bebido de el, y luego me lo he puesto en mi pie descalzo, la frescura se siente al instante que me han ardido las llagas. Números en las paredes me dicen que ésta calle que intersecta mi recorrido es la calle 22 de la avenida los Charcos ¿izquierda o derecha? No quiero retroceder puedo doblar de eso estoy seguro, pero no volver sobre mis propios pasos.

Alguna vez camine con zapatos en los pies, o viaje en metro, tren, barco. Pero, me sentí invadido en mi elección. Rojo, alto; verde, siga; amarillo, precaución. Si se baja en ésta estación, tome el otro tren que va hacia la línea roja, luego el que intersecta la línea azul. El mar parece la metáfora de la libertad, pero el barco, es a la vez la cadena y salvación, es el peor de las imposiciones, una ruta nada más. Doblo a la derecha, la avenida de los Charcos parece cerca, calle 33, sentido inverso, alto. Continuo, calle 35, preferencia, siga. He caminado durante horas sin encontrar lo que el nombre me indica.

No se por que he confiado en las letras y números. Mejor sería romper el orden, brincar los muros y las rejas. Gateo en busca de sombra, la encuentro. Un pedazo d papel periódico será mi cobija el día de hoy. Se que estoy cerca, pero, ¿Qué calle me llevará al mar?

Noir Désir (Negro Deseo)

2008-07-24T11:18:00.004-05:00

"Noir Désir es un grupo de rock francés muy popular, fue fundado en Burdeos en 1985 por el cantante Bertrand Cantat, el batería Denis Barthe, el guitarrista Serge Teyssot-Gay y el bajista Frédéric Vidalenc (reemplazado en 1996 por Jean-Paul Roy).

ND es un grupo militante contra la mundialización capitalista, como se muestra en las canciones The Holy Economic War (La guerra santa económica), L'Homme Pressé (El hombre con prisa, donde arremete contra los poderosos de la comunicación), L'Europe (Europa, donde ataca su carácter capitalista); y contra el fascismo, con temas como Here it comes slowly (Aquí viene lentamente) o Un jour en France (Un día en Francia, en la que hace referencia al partido francés de extrema derecha Front National)".

Le vent nous portera 2001 (El viento nos protegerá)

*Fuente: Wikipedia

Recomendación

2008-07-22T15:12:00.007-05:00

Farenheit 451

*"Fahrenheit 451 es el título de una novela distópica publicada en 1953 por Ray Bradbury. El título Fahrenheit 451 hace referencia a la temperatura a la que el papel de los libros se inflama y arde (233º C)".

Esta novela distópica, en contraposición a la novela utópica que habla acerca de la sociedad ideal, plantea como sería un mundo donde los libros son prohibidos. Parecido a un Mundo Feliz y posteriormente a Nueva visita al Mundo Feliz, de Husley, trata sobre la supresión de todo sentimiento en los seres racionales para robotizarlos o generar exclusivamente futuros consumidores. Bradbury amante de los libros, consumidor voraz de bibliotecas, escribe, cuando se rentaban máquinas de escribir, sobre uno de los más grandes de sus temores, la desaparición de los libros, como antes se hizo, quemando bibliotecas.

La historia base es la de un un bombero de nombre Montag (que ahora provocan incendios) y Clarisse, una adolescente que cuestiona lo simple y lo bello del mundo. Pero más alla de la historia misma, hay una crítica social a la imposición cultural y literaria de su tiempo. La novela transmite sentimientos que deslumbran al lector, esos sentimientos que a veces negamos, la sorpresa ante lo simple de la naturaleza, es ahora y en la novela sustituida,por los medios de comunicación que nos acercan al mundo que quieran que conozcamos. Ya no es necesario, por emplo, ir al África para conocerla,los medios de comunicación nos enseñan la realidad política ese continente, nos deforman la realidad o la redireccionan.

Es una novela dinámica, de fácil lectura y atrapa al lector, es para leerse en unas cuantas horas. Ajustense el cinturón y prepárense para un viaje al futuro, no se olviden de apagar el televisor.

(Existe una película del mismo nombre y basada en ella, la dirección es de Francois Truffaut y estrenada en 1966.)

La cuestión central del libro sería ¿La verdad nos hace libres? ¿La ignorancia es la felicidad?

Buen libro recomendable para los amantes de los libros.

RESEÑA DEL LIBRO:
* http://es.wikipedia.org/wiki/Fahrenheit_451

DESCARGA DIRECTA

Farenheit 451: http://www.adrive.com/public/4a48c5fcdb1aca69485d005982192c373d8e604974984936f6b6cb525cf6d4a5.html

Gracias por la recomendación del libro Bárbara.

Charles Baudelaire - Delphine et Hyppolite (fragmento)

2008-07-19T11:13:00.003-05:00

Interpretado por Damien Saez

Baudelaire

2008-07-19T10:04:00.010-05:00

El tiempo... Negro asesino de la vida y el arte.

(XXX. De profundis clamavi)

"Las flores del mal" tienen resonancia en el arte del grabado y de la pintura, hallándose correspondenci acon la pintura negra de Goya. La obsesión del cuerpo en victoria sensual de la juventud, los seres en libertad de gozo, ante la eterna del tiempo que destruye y borra placeres de sensualidad y sexualidad. El tiempo baudelairiano une y reúne amor y odio, precisamente por evocar la dicha y la desdicha Arte de romanticismo y arte de modernismo, con su incendio y su lenguaje de significación. Poesía de "caprichos" que recuerda a Goya en la plenitud de su vejez. Miedo prematuro del hombre, y más aún en el poeta. El deseo y el odio. La belleza y la fealdad. Horrores de vida triste y sin placer. Un canto y homenaje con las mil coordenadas de claridad y misterio. Baudelaire como artista alucinado.

Flores del mal, flores dañinas, malsanas, enfermizas...

Ansia evidente de escapatoria, y el exilio y la muerte pueden ser buenas verdades consejeras y, desde luego, adorables realidades para aceptarlas (y anhelarlas) como buena compañía. Tal fue el drama de Baudelaire.

El tedio y el asco hacia el mundo que le rodeaba le sumían en la rabia y en la rebeldia. Gritaba y su soledad socio-moral le entristecía, dejándole agotado. siempre, la decepción y el pánico, la vida que se le escapa de entre las manos cual agua de etrena libertad.

¿Es que vivió y escribió Baudelaire como un enfermo?

Hay quienes no dudan en afirmarlo, dando a la desgracia del poeta, a sus desdichas, un valor de símbolo: el enfermo destrozado por mil pruebas y que, ya sin esperanzas, cae en un triste aburrimiento y de ahí ya no puede emerger; acaso, por falta de voluntad. O, lo que es lo mismo, por voluntad de estancamiento, por querer hallarse ahí y así.

Un poeta obsesionado. Un poeta acorralado.

Sus flores malsanas le exigieron mucho: toda su dolida sinceridad. ¿Y qué poeta no se siente deshecho y malherido bajo las tensiones de semejante confesión?

¿Poesía malsana? ¿En qué cabeza cabe semejante error? Si hay poesía no hay mal. No puede haberlo.

Jacinto-Luis Guereña
(Fragmento de la introduccióna a la flores del mal)

Links para descarga directa:

Las flores del mal http://www.adrive.com/public/80cd75468bec4208044147afea139728fc4c1bed53a32b351bc40440200f0da6.html

RECOMENDACIÓN

2008-07-19T09:41:00.009-05:00

LAS FLORES DEL MAL

I. Epígrafe para un libro condenado

Lector apacible y bucólico,

hombre de bien ingenuo y sobrio,

tira este libro saturnal,

orgíaco y melancólico.

Si con Satán, decano y astuto,

no estudiaste ya retórica,

¡tiralo!, no me entenderías,

o me juzgarías histérico.

Pero si tu mirada, sin dejarse

hechizar, sabe sumirse en abismos,

leéme y aprenderás a quererme;

alma curiosa que sufres y

que buscas tu paraíso,

¡apiádate de mí!... Si no, ¡te maldigo!

Charles Baudelaire

-Baudelaire, Charles. Las flores del mal. Traducción Jacinto Luis Guereña. Editorial: Orbi-Fabbri. España, 1997.

Amélia

2008-07-18T18:49:00.007-05:00

Dedicado para una mujer muy especial en mi vida.

Me envolví luego de tomar una taza de café en mis recuerdos, cobije mi alma entre tus brazos y me acosté a dormir. La cafeína había producido en mí la sensación de estar viviendo de nuevo aquellos pasajes ya olvidados: el de tus manos entre mis cabellos, el de tu aliento fresco acercarse a mis labios. Un libro entreabierto en el buró, había incitado mis pensamientos confundiendo mis recuerdos entre sus ideas que adopte he hice mías. Mis sueños eran de época: tú con un vestido inmenso y yo con un bigote entrecortado a la antigua; paseabas en la calle con tu sombrilla y a pesar de la lluvia irradiabas belleza, yo caminando a tu lado como un desconocido tartamudeaba unas palabras que de nuevo se engullían en mi estomago como un trago amargo, la imposibilidad de comunicarme me desesperaba mientras desataba imperiosamente el lazo de mi cuello. Tú no hiciste ni el menor gesto mientras yo me ahogaba, y seguiste tu camino…el aire me faltaba y de repente desperté sobresaltado. Así fue nuestra despedida.
Era domingo por la mañana después del breve desayuno, café y galletas, proseguí mi lectura, quería llegar al final y descubrir que paso conmigo:

Él, la había buscado por todos lados hasta el final de su vida, incluso entre mujeres desconocidas, pero ninguna era igual a ella. Tuvo que vivir inventando su historia, una historia de amor y desamor, de una ilusión jamás olvidada.

Aquella novela me había llegado hasta el alma y brinde al final con una lágrima, y tu ausencia se hacía cada vez más presente, tu nombre rondaba por mi cabeza, cualquier nombre, lo veía escrito en la humedad de mi ventana, en el cantar de los pájaros, lo escuchaba en el resonar de las campanas…me quede otra vez dormido y continué soñando. Algo me impidió decirte al menos adiós, cuando recuperé el aire de nuevo ya te habías marchado, maldije aquel nudo del lazo en mi garganta aventándolo hacia el piso húmedo; esa tarde vague mojado a través de las calesas con rumbo desconocido y con la mirada atenta en tu búsqueda… jamás te volví a ver. Aquel sueño había despertado en mí el sentimiento que deje escapar, el de intentar retenerte y no dejarte ir, pero el tiempo había pasado, era demasiado tarde.
Revise entre mis cajones buscando tus cartas, la última venía del lugar donde nos despedimos, aquel pueblito pequeño al sur de Francia cerca de Aviñon, recuerdo que nos detuvimos a tomar una taza de café antes de la despedida en La Crêpiere du Figuier, y ahí me platicaste de tus planes a futuro en el que decidiste no entraba yo, me acuerdo que te levantaste dejando pagada la cuenta y un café más, nunca olvidaste cuanto me gustaba tomarme uno extra cuando me sentía mal. Esa carta la recibí no hace mucho, pero nunca la abrí, me había dolido tanto tu partida y ver mi cuarto vacío, que decidí volver a México. Jamás pensé que te quedaras allá, yo nunca quise volver. Encerré de nuevo la carta en el cajón de mi habitación, recurrí a otra taza de café, uno americano con acento francés. Traté de ignorar mis pensamientos, trate de pensar que no pensaba, agarré otro libro del estante… uno mío, "acuérdate de mi cuando me vaya", sin querer me sumergí en un pensamiento profundo, ese libro lo escribí pensando en ti, fue el primer escudo que adquirí ante tu partida, pensé que únicamente escribiendo lo que sentía lograría olvidarte. Lo conseguí. Las primeras semanas que salió a la venta fue un éxito, no dejaba de recibir invitaciones de mujeres hermosas, inclusive esposas de empresarios muy conocidos, para compartir más que una sola cena. Me pedían que les contara la historia cuando estábamos en la cama y les hacia el amor pensando en ti.
Nunca me recupere, no pude olvidarte… y ahora de repente una carta, una maldita carta de contenido desconocido insistía en ser leída ¿Por qué cuando creí tener controlada mi vida?
Tu partida me había inspirado más de una vez a escribir y lograr varios éxitos, pero en el fondo del éxito solo encontraba la incomprensión de mi desgracia. Tu nombre vagaba desconocido entre las páginas de mis libros, disfrazado de Nicole, Susana, Margarèthe entre otros más, tratando de ocultar que todas eran solo una, el nombre de aquella mujer a la que solamente he amado: Amélia. En el fondo quería que mis historias fueran verdad, no simples mentiras mías, quería escribir de ti y de mí como si fuésemos solo uno. Quisiera decir tu nombre en cada una de las mujeres que he tenido.
Retomé el pendiente de mis escritos, otro más que versaba sobre ti:

Y él, la amaba aun cuando se resistía hacerlo, la carta pronunciaba palabras sin ser aun leída, mil palabras todas distintas que hablaban de amor, odio, recuerdos, reconciliación...

El reloj marcaba las diez de la noche, hace tres horas que estaba escribiendo pero no podía continuar, tenía que abrir la carta, tenía que saber en que acababa todo esto. Repase nuestra historia desde el momento antes de nuestra partida, cuando tus ojos bellos me miraron llenos de amor ¿Por qué entonces me habías dejado?
Supe después que estabas con alguien, que habías continuado tus estudios de arte y después no quise saber más, no tenían por que atormentarme tus recuerdos y me dedique a escribir. Regrese a la facultad de letras. Trate de enamorarme y no pude, seguí escribiendo, y pronto los éxitos llegaron, uno tras otro, aun no traspasaba el plano nacional, pero seguro te habrás enterado ya por alguna amistad nuestra, y habrás pensado que esos nombres de mujeres son de cada una que he amado. Así quise que pareciera. Después ya no supe de ti ¿Por qué entonces me mentías al besarme? ¿Por qué? ¿Tantos te amo no valieron nada para ti? ¿Por qué?
La carta estaba fechada exactamente cinco años después de que terminamos y ya hace casi un año que la guardo, no se por que, todavía pienso sino debí quemarla con todos mis recuerdos. Tomé valor. Prepare el ritual, un café extremadamente cargado, mis anteojos y mi corazón, aquel latía como la primera vez que te vi caminar por Aix-en-Provence. Saque el abrecartas de aluminio la abrí cuidadosamente intentando consérvala intacta, las manos me temblaban era el reencuentro directo con mi pasado.
Leí:

11 de noviembre del año del 2001, Aviñon, Francia.

Florián, quizás ya te abras olvidado de mi, con las tardes frías de México habrás encontrado un amor con cual sobrevivir. Se que no es la manera de redactar una carta después de tanto tiempo sin escribir, ya que no son buenos tiempos. Debí de hacerlo desde hace bastante tiempo.
He leído tu última novela y se ve que estas muy enamorado. Yo estuve dando clases en la universidad de Artois, unos años después de que te fuiste. La vida aquí sigue igual, sigo conservando la casa cerca de Aviñon como atesorando los recuerdos, ahora es mía como un día lo fue nuestra.
Hace mucho Florián, quise hablarte pero desapareciste….

Como me acuerdo, tiempo después de regresar a México, regrese al campo donde nací, ya no pertenecía a mis abuelos, pero la gente de allí los recordaba. Me sirvió el ambiente, el aire fresco para olvidarte. Proseguí leyendo:

…No dejaste ningún numero, incluso tus amigos solo supieron de ti después que presentaste tu primer libro "Acuérdate de mi cuando me vaya". Traté de localizarte a través de la editorial. Pero dijeron que el contacto no eras exactamente tú sino tu representante, y él había dejado ordenes de que no se te molestara, por que estabas preparando tu siguiente obra. Por eso me fui… por eso me abstuve después de buscarte…por que te ame…por que te amo… por que sabía que sin mi, serías aquel escritor que siempre soñaste…sentí que yo te detenía…conmigo nunca te habrías arriesgado a aventurarte…

Recordé su mirada amorosa. Continué leyendo:

Ahora regreso a México, siempre lo he extrañado al igual que al hombre que siempre ame, tu sabes donde encontrarme. Perdóname por ser demasiado tarde.

¿Perdonarte? Perdóname tú a mí, pensé entre para mis adentros completamente angustiado, tanto tiempo de huirle a mi vida, si supieras que es a ti a quien yo amo, y a ningún personaje ficticio llamada Marlene. Perdóname tú a mí. Se acercaba el final:

Los recuerdos me llaman de nuevo, la vida se me va Florián como un día tú, perdóname por no haber contestado tus cartas, perdóname también por ser esta la última que te escribo.

¿La última carta? Se me hizo un nudo en la garganta, me afloje el último botón de la camisa.
No había comprendido sus palabras, hasta ese instante que la sentí mía de nuevo. Un año casi ya de la carta –Tú sabes donde encontrarme…- Yo no podía pensar, yo no quería pensar. El café cargado no produjo ningún efecto, trataba de descifrar ese mensaje –Los recuerdos me llaman de nuevo…-
Recordé entonces que alguna vez tu me dijiste que a México regresabas cuando tu cuerpo lo extrañase, cuando la sangre llame ¡Oh Dios que tonto he sido, regresabas a morir a la tierra que te vio nacer! Una tristeza enorme se apodero de mi, ¿Por qué me detuve en tu búsqueda? ¿Por qué sacrificaste tu vida si yo te amo?

Me desprecie por mi temor al pasado, por no abrir la carta. Llame a casa de tus padres, ellos habían muerto; me dio tanta tristeza pensar que estabas sola, que morías y yo sin poder decir: te amo. Ese día se hacía eterno, llame hasta donde pude, otra vez te me perdías, no podía aceptarlo de nuevo, esta vez te alcanzaría. Decidí salir apresuradamente rumbo a Francia, en el primer vuelo, sin maletas, a donde alguna vez nos amamos. Sabía que no te encontraría ahí, pero regresar a ese lugar me daba esperanza, me podrían decir algo de ti.
En el avión, de pronto se sintió una turbulencia ¿Acaso solo soy yo y mis temores? No sabía lo que me esperaba, los recuerdos me llaman de nuevo, pensé. Amélia nunca me perdonare haberte abandonado, fui yo en realidad, yo también quería irme, quería hacerme de un nombre, figurar en las revistas ¡maldito sea!, y sin saber tu fuiste mi triunfo, mi inspiración…sí siempre te ame ¿Por qué no hice más por buscarte? ¿Por qué me detuve? ¿Por que leíste mis libros? ¿Por qué nunca puse tu nombre en ellos?

Dormí hasta que el avión aterrizo. Recorrí el mismo camino a la inversa de aquella ocasión en que huí, sí, huí a mi destino. Regrese al café La Crêpiere du Figuier, ahí como de la nada una mesera que atendía, me enseño un libro mío con mi foto al reverso y me pregunto ¿Florián? Sorprendido afirme sin contestar. Me contó que siempre ibas a la misma hora al café, pedías lo mismo de siempre, leyendo el mismo libro. Aquel libro que ahora tenía entre mis manos. Así conociste a Bérénisse. Le constaste tu historia y ella la acepto por completo. Me contó que me buscaste por mucho tiempo y que luego te detuviste al ver mi éxito. Bérénisse, acaba su turno hasta el final de la tarde. Me quede a esperarla. Fuimos de camino a la casa que alguna vez compartimos, y en la que ahora ella vivía. Al llegar un niño pequeño de ojos claros y cabellos rubios salió a recibirnos, rondaba alrededor de unos 5 años, llegó, abrazo a quien pensé era su madre y le pregunto quien era yo. Bérénisse lo besó cariñosamente y le dijo:
-Florián, te presento a tu padre-
El nudo en mi garganta no me impidió acercarme y abrazarlo. Lloré por ti Amélia, por el pequeño Florián y por mí. Sabía ahora con toda seguridad que habías muerto, por que ahora la verdad estaba revelada: mi hijo, mi pequeño hijo, y de repente eras mía, de nuevo mía, mi amor, Amélia…

Regrese a México con el pequeño Florián, puse en regla todos mis asuntos con la casa editorial, terminé mi novela, fue publicada en español y francés, tu nombre aparecía en el, su titulo era Amélia.

Fuimos al cementerio de Janitzio en Michoacán el día de muertos a llevarte flores y a despedirnos, el pequeño Florián depósito unos enormes claveles en el florero, hicimos un rezo, besamos tu tumba y nos despedimos. Regresábamos a Francia ese mismo día, al hogar de donde nunca debí partir, a lado de tus recuerdos…de tu aroma perdurable…de tus fotos. El final de la novela fue así:

Los recuerdos me llaman de nuevo, la vida se me va Amélia como un día tú. Sabía que mi final estaba cerca, Florián ya era mayor, me despedí, ahora voy junto a ti. Mi amor, mi eterno amor, Amélia mi dulce Amélia…cobija mi alma en tus brazos…amor eterno.

Fin

Somos

2008-07-14T14:01:00.004-05:00

Un jornal, para darle de comer a mis hijos… si con dos no basta con uno menos. Es que aquí las jornadas se alargan, uno tiene que hacer lo que le dicen si no uno se muere de hambre. A la hora que se pone el sol es cuando a uno le dan mas ganas de trabajar, la urgencia de acabar le dan a uno motivos de hacerlo pronto y es cuando unos pesitos no se saben multiplicar es por eso que ha veces uno se quiere marchar allá donde dicen que trabajar es fácil, allá donde los güeros nos dan su trabajo y nos hacen ganar.

Dicen que ahí un poco de esfuerzo da para comer, que la matazón se nivela con el aire fresco, que nuestro trabajo es bien recompensado, pero dicen que ellos ganan más sin trabajar, por eso desde que mi compadre se fue me dan ganas de irme con él.

-Por eso apá me voy allá donde uno no tiene que sufrir pá tragar, donde las bocas se hacen una -entre menos trague uno mas trabaja.
-Yo te eduque para que de tus manos salga el pan, que tus hijos tragan
-Por eso me llevo al mayor para que aprenda como tu me soltaste al sol, con los pies descalzos y las llagas hasta morir, pero así aprendí a ser el hombre que soy a ganarme tu nombre Eulalio como me llamo, el mayor de los “Eulalios”

Por eso me fui, ahí donde mi compadre, a ganarme unos pesitos donde se multiplican por tres, por eso deje a mi mujer así preñada, pá darles más pá tragar.

-Pá que te vas si la tierra te da pá tragar-
-Pero tragan mi hijos y el bocado me lo quedo yo sin saborear

Por eso me fui donde mi compadre, donde los güeros regalan su trabajo, donde ellos nos dan chance pá tragar, donde su trabajo es el mío y es que mi padre me enseño a trabajar.
-Por eso apá , me voy pá crecer como el maizal, pá que mis hijos traguen lo que yo no trague, pá que sus vidas no sean semillas sin florecer, por eso apá me voy donde mi compadre.
-¿Y tu tierra donde creciste donde tu piel se ciño de hiel, donde tu cuero se hizo tu abrigo, por que mi hijo abandonas la tierra que te vio nacer?

Por eso me fui donde mi compadre, donde todo crece sin labrar donde los güeros me dan pá tragar, donde el río se hace la extensión de mi tierra. Por eso Maria, mi esposa preñada la deje, pá seguir labrando la tierra que no es mía, pá seguir haciendo ricos a los güeros, por eso deje mi tierra y mi esposa me dejó, porque tarde en hacer lo que prometí regresar con pesos pá tragar, si me apá me lo dijo- la tierra da pá tragar pero no pá llenarse.- Por eso me esposa me dejó y que hago yo sin hijos y sin tierra que labrar.

El frasquerío

2008-07-10T21:56:00.005-05:00

El frasquerío según el diccionario, es un conjunto de frascos, de formas, tamaños y colores variados. Como ven no tiene nada en común con las frases. Frascos y frases en nada se parecen. Pero podemos etiquetarlos.

Esta sección es un homenaje, a las cosas que decimos sin querer, y que a veces nos aturden por la simplicidad o complejidad, es un reconocimiento a la filosofía popular.

Que tal este:

El genio que se hizo esclavo de sus propias palabras:

Si dejamos de utilizar la capacidad de razonar seremos esclavos de nuestros propios inventos.

Piensenlé y dejen los suyos.

Kevin Johansen - Desde que te perdí

2008-07-10T21:25:00.004-05:00

albúm: City Zen (2004)

Siguiendo un poco la línea de videos animados que Mahandra's puso en su blog. Aunque solo sean marionetas.

El frasquerío

2008-07-10T15:53:00.005-05:00

Prever

Preparar el camino evitando obstáculos, con todo accesible, puede llevar a no gozar el ir superando cada trampa del destino.

Amores a segunda vista

2008-07-09T19:01:00.010-05:00

Amor a segunda vista

La primera vez no la pude ver, todo era borroso. Su voz me guiaba. Hasta que por fin encontré sus ojos con la mirada. A la segunda la vi y me enamore.Si los ojos hablarán dirían en colores lo que sentí, y es que esa vez fue cuando volví a ver.

La conocí como siempre quise conocer a la mujer ideal en el lugar menos apropiado, menos pensado. Uno siempre busca a la mujer ideal en todo momento, mirando por todos lados. Yo la encontré cuando volví a ver. Y es que no se si ella me vio primero o yo después. Los dos nos vimos. Algo surgió. Pude verlo en sus ojos.

Los ojos no mienten, unos dejan de ver, otros de soñar; otros son demasiado oscuros y otros claros.

Unos lentes la excusa, ¿Pero como? Pero yo sabía. Ella estaba ahí. En el lugar, la hora, la fecha indicada. Mis ojos y sus ojos. Una nota, un precio, un nombre desconocido y un teléfono. Después le llame. Aquel de los ojos chuecos, el de la mirada descompuesta. Y así fue. Me atreví, lo intente. Enfrenté lo que siempre soñé y nunca hice: decirle alguien que me enamore, sin más, me flecho y es que así es el amor: no pregunta la hora ni donde es.

Mis ojos tienen su imagen. Ella fue la culpable. Me devolvió la luz y cuando esta tomó un tono normal, estaba ahí. Con su sonrisa, con su hermosa mirada, con su tierna voz. Me enamore en el instante mismo que la vi, y no pudo haber algo más hermoso.

Y es que los ojos captan mil imágenes, y de todas tomamos la más bella para eternizarla en la memoria. ¿Me pregunto si nunca la habré visto antes? Pero seria imposible porque me hubiera enamorado al instante. Es ella lo sé.

Quizás demasiado tarde o en otras circunstancias, pero si no hubiera sido ahí no hubiera sido nunca.

Hay miradas que matan y otras que enamoran, unas enternecen y otras piden compasión.

¿Que haría llorar ha aquellos ojos tan hermosos? ¿Acaso yo? Entonces quiero cerrar los ojos y no verla nunca. Cerrar los ojos para no hacerle daño.
Su imagen es mía, ella me dio la luz, ella me hizo sentir que el mundo era hermoso. Su imagen, borrosa al principio. Sabía que era ella. Los ojos nunca mienten.

¿Cerrar los ojos y fingir que no existe? Pero si la veo por doquier. Dicen que los muertos se quedan con la última imagen que ven. Yo la vi después de haber escuchado su voz y su sonrisa. Los ojos sólo confirmaron la verdad.

Desde que mis ojos la vieron no pude apartarme de ella.

Hagase la luz

Yo no sé en que mundo empiezan los sueños, si se construyen de las imágenes de la realidad o son ideas de otro mundo. No lo sé. Sólo se que abrí los ojos y estabas ahí. Aún no despierto, lo sé. No quiero despertar. Quiero seguir soñando con los ojos abiertos deambulando por las calles y pensando en ti. En tu imagen fija.

El mundo de los sonidos se podría ir, pero con los ojos podría rescatarlo todo.

Al llegar a mi casa mire el recibo de mi compra y vi tu nombre. Lo anexe a tu imagen y te llame. De pronto toda una realidad se empezó a construir: la rosa blanca apareció cuando deje de buscarla, un número telefónico en un libro que habla sobre el universo, misteriosamente apareció. Creí haber resuelto el problema del infinito. Lo marqué y estabas tú ahí, al otro lado. Contacto divino.

Me dormí despierto, si esto es posible.

Al día siguiente un atardecer bajo la lluvia: las gotas eran inmensas. Lo único bueno, haberte visto. Y es que eso es lo único bueno de todo esto, que te puedo ver.

Una vez leí que alguien le dijo a otra persona que cuidara a sus ojos, pues estos lo salvarían de la soledad.

¿Qué serían mis ojos sin ti?

De pronto se que bebo despertar. No quiero. Tu nombre vaga por mi mente. Bendita luz, Dulce claridad. Luz en las tinieblas. ¿Y luego? No lo sé.

Quiero seguir soñando que te volveré a ver.

Así son mis sueños, a veces confundo la realidad (la verdad no) pero este mundo me ha permitido soñar con imposibles y más aun que lo imposible puede ser real.
Yo no sé. No lo sé, qué pueda ser, lo que no ha sido. Pero puedo soñar cosas de la realidad. Por eso no quiero cerrar los ojos por miedo a despertar.

Yo no sé, pero puedo sentir que se hace real, me enamoré.

17/agosto/07

Odrep

Soundtracks irreverentes

2008-07-07T13:46:00.021-05:00

La música es importante para ligar las imágenes que el cine nos muestra con nuestros sentimientos más hondos. La música produce en nosotros la nostalgia de los recuerdos y experimentamos en ella los sucesos que vemos. Estas películas marcaron un hito en nuestras vidas cambiando la perspectiva en que miramos al mundo. Música electronica, drogas, amor, sexo... este es el mundo que nos toco vivir.

1.Lux Aeterna- Kronos Quarted (Requiem for a dream 2000)

2.Lust for Life - Iggy Pop (Trainspoitting 1996)

3.Bitter Sweet Symphony -The Verve (Cruel Intentions 1999)

4. Amores Perros- Control Machete y Elí Guerra (Amores Perros 2000)

5. Believe-Franka Potente (Run Lola Run 1999)

LA ZONA

2008-07-07T12:08:00.007-05:00

>
Dirección:Rodrigo Plá

Año:2007

Duración:97 min.

Género:Drama

País: México-España

Guión:Rodrigo Plá y Laura Santullo

Música:Fernando Velázquez

Sinopsis: "Alejandro es un adolescente que vive en una zona residencial cerrada, autosuficiente y con una fuerte seguridad privada. Tanto su familia como el resto de los residentes, obligados por la creciente delincuencia, el miedo a la violencia y la falta de ley, han elegido ese lugar como último reducto de paz. Los residentes de esta zona se verán impactados a causa de un violento crimen. Para Alejandro este hecho es particularmente dramático cuando encuentra en el sotano de su casa a uno de los delicuentes que escapo de la escena del crimen."

Trotsky en Coyoacán -Angelina Muñiz-Huberman (Francia, 1936)

2008-07-06T12:44:00.017-05:00

"Cuando comprendí que el exilio era mi casa,
abrí la puerta y me instalé".
Extracto del poema "La sal en el rostro"

"Trosky en Coyoacán es una reunión de diez relatos, en los cuales lo cotidiano no deja de sorprender y lo extraordinario se vuelve familiar. El mundo de la infancia y la adolescencia contrasta con el de místicos y profetas. El tiempo carece de medida y fluctúa entre la contemporaneidad y los años nostálgicos de mediados del siglo o de milenio. La lectura se vuelve atemporal y así se logra el cometido de penetrar con la imaginación en cualquier espacio del sueño de la pasión del deseo"

Trotsky en Coyoacán no es la obra más conocida de Muñiz-Huberman, pero es la que llegó a mi manos, y de verdad me he quedado con ganas de leer más obras de ella. Si esta obra es la menos conocida ya me imagino aquellas que fueron éxitos: Molinos sin viento: Seudomemorias y Dulcinea encantada. Investigando entre su biografía, ella es hija de españoles exiliados y por lo tanto nace en Francia y en 1942 vino a radicar a México.

La memoria juega un papel importantísimo en sus obras así también como el tema del exilio. El exiliado es separado de su tierra pero no de sus recuerdos, aquello recuerdos que le le son propios pero a la vez no le pertenecen es donde la memoria se diferencia de la biografía o autobiografía, pero la memoria es endeble y se confunde con irrealidades; es ahí donde nace la seudomemoria, aquella que nos pertenece, real o no, existente o no.

Trotsky en Coyoacán consta de diez cuentos breves divididos en tres temas: Nostalgias, profecías e ironías. Todos tocan el tema de no pertenecer ha algún lugar, en Nostalgias, unos jóvenes enamorados recorren un lugar que les parece propio la casa de Trotsky recreando los sucesos que ahí ocurrieron; en otra historia una mujer cuenta los sucesos que ocurrieron en un hotel en Cuernavaca mientras se reponía de una enfermedad; en otro un señor, recorre mentalmente los sucesos que han hecho que su esposa lo deje, se despierta a las cuatro de la madrugada para buscar una solución; en el que a mi parecer es el mejor cuento de esta sección un niño es traído al exilio a México, extrañando su tierra llena de aceitunas, sabedor de que nunca más volverá a su tierra natal, imagina desde una torre que los campos de que ve son los olivos de su país y se quita la vida con ese recuerdo.

Profecías, nos muestra tres cuentos, El gimnasio, cuenta la historia de la desigualdad racial y los hechos que derivan en catástrofe cultural; en otro un profeta sin buscar la muerte la encuentra; en la torre de Gallípoli un profeta tiene una visión de la decadencia de su pensamiento y adoración a Dios.

Ironías, nos muestra el inicio y el fin del cuento, y ha dos jóvenes que creen tener mucho en común...

Nostalgias

Trotsky en Coyoacán
Pequeños sucesos en un hotel de Cuernavaca
Las cuatro de la madrugada

Las aceitunas
Profecías
El gimnasio
El profeta mudo que recibió un beso de Dios
La torre Gallípoli
Ironías
Cuento del cuento
Los prisioneros
William S. Burroughs en nuestro jardín

Angelina Muñiz-Huberman
Hyéres, Francia, 1936

Es autora de una extensa obra poética, narrativa y de ensayo. Algunos de sus títulos son: Dulcinea encantada, la lengua florida, los confidentes. Ha recibido los premios Xavier Villaurrutia, sor Juana Inés de la Cruz y José Fuentes Mares, entre otros. Introdujó la narrativa neohistórica y la mística sefardí en la literatura mexicana.

Muñiz-Huberman, Angelina. Trotsky en Coyoacán. Y otros sucesos, Ya LeISSSTE?, México, 2000. (Cuento)

http://sepiensa.org.mx/contenidos/2004/l_angelina/ange_1.htm (Entrevista)

Tindersticks - Dying Slowly (Can Our Love 2001)

2008-07-05T12:22:00.013-05:00

Revisando el blog de Mahandra´s (videos clips animados I), recordé esta canción de los Tindersticks que es excelente y lo subí subtitulado, la letra es buenísima. El título de la canción, traducida al español, sería Muriendo lentamente. Quien no ha tenido un día parecido en algún bar: "Así que esta muerte lenta me parecía mejor que pegarme un tiro".

"Las poesías estallan musicalmente, las notas son como las primeras impresiones de tumultuosas dramatizaciones. Un repertorio que se roza altivamente con violines, violas, cellos, contrabajos, oboes, flautas, clarinetes, saxofones, trompetas, bajos, guitarras, baterías, pianos, clavinetes, percusiones, instrumentos raros, órganos y trombones. Además de una voz que todo lo soporta, que podría sobrevivir incluso por sí sola (Stuart Staples)." http://www.lastfm.es/

Otros links:

http://quehayentucabeza.blogspot.com/2008/07/tindersticks-trouble-every-day-2001.html

http://mahandra.wordpress.com/2008/06/29/videos-clips-animados-i/

Canción y despedida

2008-07-05T11:59:00.017-05:00

Encendí un cigarro, y luego escribí la primera palabra…Recuerdo… en aquel momento sentí volver el tiempo atrás y lo demás fluyó en un simple adiós. Puse un audio casete en la grabadora, buscando las palabras exactas como dice la canción...intente olvidarte pero no pude, ahora tu recuerdo es insistente… asenté la colilla en el cenicero de porcelana, ese que me regalaste meses antes.
Había acabado la letra de mi canción y eso era un milagro, hace tiempo que no componía nada. Agarré el bajo eléctrico y mis dedos se amoldaron hábilmente como alguna vez lo hicieron en tu cuerpo, suavemente empecé a tocar la canción…y los recuerdos te acercaron otra vez...Tarará…tarará...y empecé a necesitarte….mientras tu en algún lugar rechazas mi amor…
Mis manos, hinchadas por la dedicación, se refugiaron de nuevo en la cajetilla, el último cigarro, el de la suerte y la invoque… rriiiiinnnng….sonó el teléfono y no eras tú. Habían colgado.
Ya casi era de tarde y necesitaba distracción, fui por trago, tome valor, y te llamé…para decirte que no vuelvas, que no te necesitaba más, que te utilicé y esa en realidad era la verdad. Afiné el bajo y la voz, comencé a cantar, palabras brotaban por sí solas y encontré la paz. Ni tu rostro, ni las imágenes quebraron en esta ocasión mi voz, ni aquel cenicero que me regalaste me afectó, y es que es simple descubrir la verdad, necesitaba de ti para encontrarme, porque la soledad que dejo tu partida me ayudo.
Una cajetilla roja, un cenicero café, el humo se extendía y se difuminaba al ritmo del ventilador, una botella de tequila semivacía y tú, mi inspiración. Doce canciones en rock en español fueron tu despedida, fueron tu adiós.
Ya había transcurrido toda la mañana era hora de leer, un café cargado, me vestí, salí del encierro voluntario, me aventuré…mis manos se ciñen al bajo eléctrico como una vez lo fue tu cuerpo... mi canción te despidió y a otra musa me encontré.

Odrep

Ab aeterno

2008-07-05T11:49:00.002-05:00

Hubo una vez un ángel

No era muda pero no tenía voz. Tenía vida pero le quitaron la voluntad. Tenía un futuro y la destinaron a morir. Era inocente y la culparon, decidieron sin pedir su opinión; callaron su llanto, destruyeron sus ilusiones.
No era ciega pero nunca abrió sus ojos. Nunca despertó de el sueño eterno. Siempre soñó que estaba viva. Su sueño era cada vez más profundo, como si se le fuera el aliento en cada respirar.
Sus días no se contaban en horas, sus días se contaban en latidos, tan rápidos y por lo mismo tan cortos. Esperó tanto esta oportunidad, de sentir, de amar, y en los meses de vida humana tres para ser exactos, le dijeron insensible.
No existió, solo fue un remordimiento en la conciencia de quien eligió por ella, no tuvo voz, pero se deja escuchar como un quejido. -Yo, no juzgó, ustedes ponen sus leyes, en mi mundo la libertad existe; mis días ya no se cuentan en latidos ni en años, en mi mundo el tiempo no existe, no nos atamos a un destino.-
A veces ellos bajan a la tierra, como ángeles vestidos de niños.

Mi percepción: Kieslowski

2008-07-03T15:53:00.007-05:00

El cine como expresión de lo cotidiano y desgarrador de los sucesos simples de la vida, "No matarás" expresa esa necesidad humana de sobrevivencia pero además de ese instinto criminal que llevamos dentro. Un crimen es cometido para un simple asalto, pero tambien presenta la oportunidad de asesinar. "No amarás", presenta lo difícil que resulta amar, irónico, real. Un nombre, puede marcar ha alguien, incluso a dos con nombre igual. La existencia y desgracia de dos personas con el mismo nombre y poco en común, que se parecen tanto ¿Contradictorio? ¿será acaso posible que Verónica sea la misma?

El ritmo lento de las películas permite la identificación con nuestras vidas, sentimientos, desesperación y necesidades; no son un simple aconglomerado de imágenes, todo es uno, nada es por sí sólo.

La vida es un drama es más real que la realidad, es nuestra realidad y Kieslowski retrata eso, lo simple, pero dramático paso por la vida, la existencia.

El legado de Kieslowski

2008-07-03T15:07:00.012-05:00

La double vie de Veronique

"Que hay en un nombre? ¿Cómo podemos estar definidos po él, más allá de quien somos realmente? ¿Es nuestro nombre el que nos otorga aliento,personalidad, experiencia, pasado, porvenir, vida? Veronique vive en París, Verónika vive en Varsovia. Son dos mujeres con nada en común, dos muejres que nunca se han conocido... pero con algo que las únira por siempre."

Ficha técnica:
Año: 1991
Duración: 96 min
País: Polonia
Reparto: Irene Jacob, Sandrine Dumas, Aleksander Bardini
Música: Zbigniew Preisner

A Short Film About Love (Krótki Film o Milosci)

"Torek es un joen de 19 años que pasa sus días espiando a su vecina, una mujer de treinta y tantos años llamada magda. A simple vista, parecería que estas dos almas nunca se encontrarían en la vida real. Pero el día en que se conocen, se dan cuenta que tienen tantas cosas en común, que nada parece consecuencia en su encuentro".

Año: 1988
Duración: 87 min

Reparto: Grazyna Szapolowska, Olaf Lubaszenko, Stefania Iwinska

A short Film About Killing (Krótki Film o Zabijaniu)

"Un joven asesina brutalmente a un taxista sin razón aparente. Poitr, abogado novato, es asignado al caso. Pero apesar de su esfuerzo, su cliente es sentenciado a la pena de muerte, llevándolo a cuestionar su capoacidad como agente de la ley, y la misma naturaleza del sistema legal. Una desgarradora historia sobre la pena capital, y sobre las pasiones y temores del ser humano, y el instinto criminal que todos llevamos dentro".

Año: 1988

Duración: 85 min

Reparto: Miroslaw Baka, KrZysztof Globisz, Jan Tesarz

DISPONIBLES

Recomiendo ampliamente el artículo KRZYSZTOF KIESLOWSKI: EL MAESTRO DE LO SIMBÓLICO publicado por escaner cultural: http://revista.escaner.cl/node/216

Aún falta más...

KRZYSzTOF KIESLOWSKI (POLONIA)

2008-07-03T14:14:00.015-05:00

En la encuesta, hasta hoy iba ganando la selección de películas procedentes de Polonia. Como verán, únicamente poseo algunas de Kieslowski (1941-1996): No amarás (1988), No matarás (1988), La doble vida de Verónica (1991), las tres son de producción polaca; y de la serie tres colores solo poseo Blanco (1994) y Rojo (1994), estas fueron producidas por Francia y Polonia. Las dos primeras son parte de una colección llamada Decalogue (10 películas para la tv polaca), La doble vida de Verónica es su primera producción internacional, las últimas dos son parte de la aclama trlogía Tres Colores: Blue, Blanc, Rouge (Colores de la bandera francesa) basadas en los temas de libertad, igualdad y fraternidad.

Filmografía seleccionada

Año Título Título original
1994 Tres colores: Rojo Trois couleurs: Rouge
1994 Tres colores: Blanco Trzy kolory: Bialy
1993 Tres colores: Azul Trois couleurs: Bleu
1991 La doble vida de Verónica La double vie de Véronique
1988 No amarás Krótki film o milosci
1988 No matarás Krótki film o zabijaniu
1987 El azar Przypadek
1985 Sin final Bez konca
1979 Camera Buff (Amator) Camera Buff

En esta ocasión dejaré las sinopsis de las más conocidas y posteriormente pondré los trailers de las menos conocidas con algunas reseñas y comentarios.

Trois couleurs blanc
"La historia se desarrolla en la bella ciudad de París, donde habita el matrimonio formado por Dominique y Karol. Ella es una mujer sensual, egoísta e insaciable y decide divorciarse por la agravante de Incumplimiento conyugal. El fallo es a su favor. Él no acepta la separación, por lo que su mujer le tiende una trampa y lo obliga a huir a polonia donde pasa mil penurias.
Al encontrarse Karol fuera de París, Dominique cree que ya todo se acabó y que se encuentra lista para iniciar una nueva vida... pero no que no sabe es que la venganza de Karol... apenas comienza."

Trois couleurs rouge

"En rojo. Nos adentramos en una historia que se desarrolla en la pequeña ciudad de Ginebra, donde habían tres personajes, que tienen una misión que cumplir. Ellos son Valentine, una jóven modelo (Irene Jacob), el juez de edad madura y retirado y Auguste, un jóven abigado principiante. Todo empie con el atropellamiento de un pero, situación que los liga a los tres. Cada uno tiene motivo para guardarle rencor a la viday queriendo escapar de su suerte se van sumergiendo más y más en un compromiso que el destino ha fraguado previamente. Creyendo que ellos actuan libres no notan que son los protagonistas del juego de la vida... se cruzan el uno con el otro sin darse cuenta... y sin embargo a cada acto que realizan se afectan los tres."

DISPONIBLES

Tindersticks- Trouble Every Day (2001)

2008-07-02T17:18:00.003-05:00

Trouble Every Day

2008-07-02T16:41:00.015-05:00

Sinopsis: "Shane y June son una joven pareja de recién casados que viajan a París de luna de miel. Pero no es un viaje ordinario: Shane está obesionado con encontrar un viejo colega, el Dr. leo Semeneau, con quien trabajó en un peligroso experimento alterando la libido humana. Por su parte, el doctor persigue a Core, su esposa, quién ha escapado de su reclusión. Ambos viven en la sombra de aquellos mortales experimentos, y es ahora cuando el obscuro y secreto deseo de Core pondrá ne peligro sus vidas... y dejará al descubierto las propias cicatrices de la atormentada mente de shane."

Algo se esconde, un deseo; el placer de un grito ahogado, de gozo y de dolor, la sangre y el ritual sexual contenidos ¿Hasta donde irán? Hasta donde su instinto les lleve.

*TITULO ORIGINAL : Trouble Every Day

TITULO EN ESPAÑOL: Sangre caníbal: Un oscuro deseo (Amor caníbal) . Cegados por el deseo.

GENERO :Thriller
PAIS : Francia, Alemania, Japón DURACION :101 Minutos AÑO: 2001 DIRECTOR: Claire Denis GUION: Claire Denis y Jean-Pol Fargeau INTERPRETES : Aurore Clément, Béatrice Dalle, Tricia Vessey y Vincent Gallo PRODUCTOR: Georges Benayoun, Philippe Liégeois y Jean-Michel Rey MUSICA : Tindersticks FOTOGRAFÍA : Agnès Godard

*Fuente: abandomoviez.com

Trailer

Festival Internacional de Cine de Toronto

Festival Internacional de Cine Francés de Namur

DISPONIBLE

El Tesoro de la Sombra

2008-07-02T16:04:00.011-05:00

"El tesoro de la sombra reúne dos libros de Alejandro Jodorowsky: el que da título a esta edición y El paso del ganso. Cerca de doscientas historias breves, máximas y refelxiones llenas de sagacidad, poesía, encantamiento y brutalidad".

De antemano gracias por el regalo cintya, un excelente libro, Jodorowsky es garantía. Los cuentos de Jodorowsky estan llenos de misticismo, de magia y de un simbolismo que busca ejercer efecto en nuestros pensamientos. Platicando el libro ( que leí en un santiamen, valga la expresión) expresé quede atónito ante las pajadojas de algunos cuentos de Jodorowsky, algunas por su simpleza o complejidad parecen querer decir más. Comentaba a Cintya, que a veces pareciera que se pueden buscar connotaciones eticas a ellos, pero que en cierta manera podía llegar a dudarlo. Nosotros damos significados a los cuentos o frases que leemos, Jodorowsky escribe, nosotros interpretamos y por lo general lo hacemos mal. Unas frases parecen absurdas, salidas de la irrealidad o demasiado evidentes, al releerlas no encontramos más que la simpleza y contundencia de las palabras. En el cuento Zipelbrum el personaje encuentra una tecnica para poder hablar sin cuerpo, las palabras son o estan dentro de nuestro cuerpo, pero subsisten sin él. Su misticismo, su chamanismo o la influencia del tarot, nos permiten hacer viajes incomprensibles por momentos y en otros, nos permiten llegar a un grado de espiritualidad. Aunque creo que no es lo más importante, el secreto no está en un libro, ni en una película, eso parece decir aquí y en La Montaña Sagrada.

La última odisea

"Partieron en busca de la verdad. Encontraron a quien los estaba soñando".

Amor loco
"Se inmoló en una hoguera para que, sin él, ella por fin pudiera ser".

Amarras

"-¡Maestro, no sé lo que yo haría sin mí!

-Serías maestro."

Mención aparte merecen algunos cuentos contenidos aquí como: La deuda, La verdadera santa, El ladron de voces, Eugenia, La idea, El paso del ganso y Garras de ángel (Historia pornográfica).

*Jodorowsky Alejandro. El tesoro de la sombra. Cuentos y fábulas. Ediciones Siruela. México 2007. Pág. 265.

Costo alrededor de $100. Muy recomendable.

Cine en lengua francesa (Recomendaciones)

2008-06-27T13:26:00.013-05:00

El Hombre del tren (L'Homme du train)

Un misterioso y solitario pasajero llega en tren a un pequeño pueblo tranquilo de Francia. Su nombre es Milan (Johnny Halliday) un criminal decidido a robar un banco local. Tras su llegada se hace amigo de Manesquier (Jean Rochefort), un profesor de poesía retirado. A través de su amistad, ambos se dan cuenta de que se les ha dado la oportunidad de analizar sus vidas -llenas de esperanzas truncadas y de sueños sin realizar-. Al mismo tiempo, se encuentran en una situación que les permite explorar caminos que nunca han decidido tomar. Esta deslumbrante cinta ha cautivado a la audencia en el Festival Cinematográfico de Venecia 2002, donde arrasó con los premios de la audiencia como Mejor Película y como Mejor Actor (Rochefort).

Dirección: Patrice Leconte.
País: Francia.Año: 2002.
Duración: 90 min.
Interpretación: Jean Rochefort (Manesquier), Johnny Hallyday (Milan), Jean-François Stevenin (Luigi), Charlie Nelson (Max).
Guión: Claude Klotz.
Producción: Philippe Carcassonne.
Música: Pascal Estève.
Fotografía: Jean-Marie Drejou.

El octavo día (Le huittieme jour)

Harry, es un exitoso ejecutivo en completo control de su vida profesional. Pero fuera de su oficina, su mundo es un caos y vive prisionero de sus propios temores y resentimientos. Harry conoce a Georges, quien padece Síndrome de Down y ha escapado de la institución donde había sido recluído para salir en busaca de su destino; y parte de ese destino es Harry, ya que la vida los ha unido en un fascinante y divertido viaje para encontrarse a si ismos. Al contrario de Harry, Georges expresa sus emociones abiertamente y debido a su condición Georges acepta a Harry sin jamas cuestionar sus acciones. Asombrado por su manera de ser, Harry comienza a respetar la extraordinaria habilidad de su nuevo amigo para viajar sin esfuerzo por mundos de delirante fantasía y dura realidad y a través de él, Harry encuentra la fortaleza para hacer las paces con su familia y romper las cadenas que lomanteniana atado. dos seres humanos con nada en común se han vuelto inseparables, pero siempre hay un precio que pagar al enfrentar un mundo carente de amor.

Realización y guión: Jaco Van Dormael
Música: Pierre Van Dormael
País: Bélgica Año: 1995
Duración: 115 min
Género: Comedia dramática
Interpretación: Pascal Duquenne, Daniel Auteuil, Miou-Miou

La encuesta antes del cierre daba como ganadora a Francia con el 80% y abajo italia con 60%. Si bien existen muchas películas excelentes de éste país, pensé en recomendar dos películas no muy conocidas. La primera es Francesa y la segunda es de Bélgica, pero tiene en común la lengua con aquel. Dos muy buenas películas. Estan disponibles.

La habitación: Un cubo perfecto

2008-06-27T12:40:00.003-05:00

Un encierro voluntario, huir del mundo, solo así tiene sentido que la puerta no tenga llave. Dos ventanas para dejar entrar el sol. Cuatro paredes conforman la prisión, es un cubo perfecto, afuera de el todo es ruido, aquí puedo escuchar mis pensamientos. Y mis gritos puedo ahogarlos en el silencio.
Otro cubo más pequeño me transmite la realidad de los sueños; un rectángulo acaso más sonoro me recuerda que estoy enamorado. Si así lo dicen los diarios encima del escritorio. Un boomerang en medio de un caos, todo regresa golpe, me encojo en la pequeña telaraña roja que cuelga de un lado de la pared hacia al otro. Una manta café me cubre rostro para no mirar aquella ventana que me aterra. Afuera un guardián de cabellos blancos acecha, puedo escuchar sus pasos.
Un libro es mi compañero cada día. Mil libros para no salir nunca, amarillentos, carcomidos, des empastados, hacen una pared encima de la otra; se encuentran en el librero que está a mis espaldas. Dedicados, para sus antiguos dueños. Muestran la nostalgia de la vida, índices de la existencia. Yo, los conservo intactos, pues un día no quiero que sean míos, no quiero ser recordado. Si acaso, mis huellas, o manchas del café de la mañana o del medio día.

El desayuno de todos los días es la desesperanza, el saberse endeble para vivir, como un sacrificio. No es el valiente quien vive, sino el que se aferra a la vida. Muchas veces he muerto, en cada lágrima, en cada palabra. Un teléfono timbra débil, un tono apenas perceptible. Nunca alcanzo a contestar a tiempo, a veces pienso que lo hago a propósito. Sin embargo de algo me sirve, para llamarte cuando me siento sólo, para saber que puedo arrepentirme, para hacerme fuerte a través del sufrimiento. Otras veces me acostumbro al tono del vació del eco de la bocina y otras más del tono cuando lo dejo descolgado.

Videos Clásicos II

2008-06-27T12:16:00.006-05:00

Banda / Artista : Blind Melon
Nombre de la Cancion: No Rain

Blind Melon - No Rain (C) 1993 CAPITOL RECORDS
No llueve

Todo lo que puedo decir es que mi vida es un bonito llano
Me gusta mirar los charcos que juntan la lluvia
Y todo lo que puedo hacer es solo verter un té para dos
Y expresar mi punto de vista, pero esto no es sensato, esto no es sensato.
Solo quiero que alguien me diga
Siempre estaré ahí cuando despiertes
Ya sabes que me gustaría mantener mis mejillas secas hoy
Así que quédate conmigo y lo tendré hecho
Y no entiendo por qué duermo todo el día
Y comienzo a quejarme que aquí no llueve
Y todo lo que puedo hacer es leer un libro para mantenerme despierto
Esto rasga mi vida , pero es un gran escape ... escape...escape
Todo lo puedo decir es que mi vida es un bonito llano
No te gusta mi punto de vista
Ya piensas que soy insensato
Esto no es sensato ... esto no es sensato
Solo quiero que alguien me diga
Siempre estaré ahí cuando despiertes
Ya sabes que me gustaría mantener mis mejillas secas hoy
Así que quédate conmigo y lo tendré hecho

Fuente: songstraducidas

Khalil Gibrán -Amistad-

2008-06-24T15:25:00.006-05:00

Amigo mío

Amigo, mío... yo no soy lo que parezco. Mi aspecto exterior no es sino un traje que llevo puesto; un traje hecho cuidadosamente, que me protege de tus preguntas, y a ti de mi negligencia.
El "yo" que hay en mí, amigo mío, mora en la casa del silencio, y allí permanecerá para siempre, inadvertido, inabordable.
No quisiera que creyeras en lo que digo ni que confiaras en lo que hago, pues mis palabras no son otra cosa que tus propios pensamientos, hechos sonido, y mis hechos son tus propias esperanzas en acción.
Cuando dices: "El viento sopla hacia el oriente", digo: "Sí, siempre sopla hacia el oriente"; pues no quiero que sepas entonces que mi mente no mora en el viento, sino en el mar.
No puedes comprender mis navegantes pensamientos, ni me interesa que los comprendas. Prefiero estar a solas en el mar.
Cuando es de día para tí, amigo mío, es de noche para mí; sin embargo, todavía entonces hablo de la luz del día que danza en las montañas, y de la sombra purpúrea que se abre paso por el valle, pues no puedes oír las canciones de mi oscuridad, ni puedes ver mis alas que se agitan contra las estrellas, y no me interesa que las oigas ni que veas lo que pasa en mí; prefiero estar a solas con la noche.
Cuando tú subes por a tu Cielo yo desciendo a mi Infierno. Y aún entonces me llamas a través del golfo infranqueable que nos separa: "¡Compañero! ¡Camarada!" Y te contesto: "¡Compañero! ¡Camarada!", por que no quiero que veas mi infierno. Las llamas te cegarían, y el humo te ahogaría. Y me gusta mi infierno; lo amo al grado de no dejar que lo visites.
Prefiero estar a solas en mi infierno.
Tu amas la Verdad, la Belleza y lo Justo, y yo, por complacerte, digo que está bien, y simulo amar estas cosas. Pero en el fondo de mi corazón me río de tu amor por estas entidades. Sin embargo, no te dejo ver mi risa: prefiero reír a solas.
Amigo mío, eres bueno, discreto y sensato; es más: eres perfecto. Y yo, a mi vez, hablo contigo con sensatez y discreción, pero... estoy loco. Sólo que enmascaro mi locura. Prefiero estar loco a solas.
Amigo mío, tu no eres mi amigo. Pero ¿cómo hacer que lo comprendas? Mi senda no es tu senda y, sin embargo, caminamos juntos, tomados de la mano.

La Amistad

Vuestro amigo es la respuesta a vuestras necesidades.
Es el campo que plantáis con amor y cosecháis con agradecimiento.
Y él es vuestra mesa y vuestro hogar.
Porque vosotros vais hacia él con vuestra hambre y lo buscáis con sed de paz.

Cuando vuestro amigo os hable francamente, no temáis vuestro propio "no", ni detengáis el "si".
Y cuando él esté callado, que no cese vuestro corazón de oír su corazón;
Porque, sin palabras, en amistad, todos los pensamientos, todos los deseos, todas la esperanzas nacen y se comparten en espontánea alegría.

Cuando os separeís de una amigo, no sufráis;
Porque lo que más amaís en él se aclarará en su ausencia, como la montaña es más clara desde el llano para el montañes.

Y no permitáis más propósito en la amistad que el ahondamiento del espíritu.
Porque el amor que no busca más que la aclaración de su propio misterio, no es amor sino una red lanzada; y solamente lo inútil es cogido. Y haced que lo mejor de vosotros sea para vuestro amigo.
Si él ha de conocer el menguante de vuestra marea, que conozca también su creciente.

Porque ¿qué amigo es el que buscaréis para matar las horas.
Buscadlo siempre para vivir las horas.
Porque él está para llenar nuestra necesidad, no vuestro vacío.
y en la dulzura de la amistad, dejad que haya risas y palceres compartidos.
Porque en el rocío de las cosas pequeñas el corazón encuentra su mañana y se refresca.

XXXIII. Remordimiento póstumo

2008-06-24T15:06:00.002-05:00

Oh mi bella tenebrosa, cuando ya duermas
en lo hondo de un mausoleo de marmól negro,
y cuando tu alcoba y morada sólo sea
un panteón húmedo y una fosa hueca;

cuando la piedra, al pesar sobre tu pecho miedoso
y en tus costados suavizados por una grata indolencia,
impida a tu corazón latir y anhelar
y también impida a tus pies su caminar de aventuras,

has de saber que la tumba, confidente de mi sueño infinito
(la tumba siempre comprenderá a los poetas)
en esas largas noches en que el sueño no llega,
te hablará: <¿de qué te sirve, imperfecta cortesana,
haber ignorado las razones del lloro de los muertos?>
Y así, los gusanos te roerán, como un remordimiento.

Charles Baudelaire

LAS FLORES DEL MAL

Romeo y Julieta -Banda Sonora 1968-

2008-06-24T14:30:00.009-05:00

El director italiano Franco Zeffirelli sacudió al mundo del cine cuando escogió a dos jóvenes desconocidos para representar a los mal aventurados amantes Romeo y Julieta, no obstante este riesgo ´terminó en la película más popular de todos los tiempos, ganando los elogios internacionales y cuatro nominaciones al Premio de la Academia. El clásico romántico de Shakespeare se convirtió en una extraordinaria vida visual, en una fresca interpretación moderna trayendo una vitalidad y percepción en la más sufrida historia de amor de todos los tiempos.

Categoria: Drama
Título original: Romeo and Juliet
Director: Franco Zeffirelli
Actores: Olivia Hussey, Leonard Whiting, Milo O'Shea, Michael York.
Duración: 138 minutos
Música: Nino Rota
Fecha de estreno: 01/01/1968
País: Reino Unido, Italia

La Vida de Nadie

2008-06-23T13:35:00.004-05:00

Nací de la nada, de una idea. De pronto me encuentro confundido, la barba bastante crecida los ojos siempre vivos y es que no sólo no recuerdo nada antes de mi, se mi futuro. Se que estoy aquí, lo que tengo por vivir pero no el porqué. La vida me ha sido heredada. Pero no como al común de los seres humanos. Yo nací de la mente de alguien soy espíritu hecho de carne y hueso. No me preocupa mi vida tanto como la de quien me creó. Está muriendo y quiere perpetuarse en mí. Ha escrito mi destino y lo asumo, pero lo veo a través de sus ojos que son mi alma y siento la necesidad de redención en él. Yo soy la creación más grande de su vida. A veces siento que la vida me pertenece que puedo separarme del guión escrito por él. Pero cada vez que me alejo, cada vez que las letras sufren un tachoneo que la tinta se derrama encima de la hoja un poco de mi va muriendo. Él intenta de alguna manera no someterme ha sus sentimientos, pero lo ha vivido no puede apartarse del dolor y las esperanzas fallidas. Lo conozco muy poco no más allá de lo que él pretende. Siempre me deja alguna pista. El horóscopo, él me hizo cáncer, es una de sus herramientas favoritas: "El día de hoy te depara grandes sorpresas tu número de la suerte es 3, tu color rojo y tu piedra el ámbar". A veces una llamada equivocada me indica que se siente sólo: "¿Hola como estas? Saliste en las noticias, junto al lugar del estallido". Prendo la televisión y puedo reconocerlo, se le ve triste y agobiado, pero cuando regreso al teléfono él se ha ido. La otra noche recibí un correo electrónico un mensaje publicitario: "Las cosas más bellas no se compran, la vida no tiene precio". Yo se que no tiene sentido pero eso me demuestra el dominio que yo tengo para apartarme de él, empiezo a crear realidades. La primera vez que vi la luz yo vestía de blanco, una bata larga con ataduras en la espalda. Me era imposible abrir la boca y emitir sonidos y mover las manos. De ahí solo me recuerdo aquí sentado, de mi nombre, de que hoy es día de descanso, de ella que no me esperará. Se que mañana le hablaré desde la oficina y que la línea estará fuera de servicio. Todo ello es obra de él no le basta privarme de mi vida también quiere vivirla. Me niego a vivir primero y luego a la muerte.Un folleto ha entrado por debajo de la puerta, “comida a domicilio”, es él. Salgo corriendo, se ha ido. Analizo minuciosamente el anuncio. Puedo notar que quiere establecer contacto conmigo. Al contrario de llamar por teléfono me dirijo a ese lugar. En el camino me encuentro una carta sin fecha y sin dedicatoria. La parte central se ha borrado. Letras ininteligibles forman palabras sueltas y al azar. “Hoy.......la.......eres tú....” Me ha dado la libertad pienso. Leo el final que dice “Te pertenece”. Saco un bolígrafo de mi bolsillo y escribo “El futuro me pertenece” suelto la carta y me retiro. Los días pasan sin más, las horas se acortan en segundos. El mundo sufre una serie de cambios ha llovido sin cesar los últimos veinte días. Lo más sorprendente es el sol que no se esconde. La gente ha salido a las calles para anunciar el fin del mundo. Las noticias abundan los programas televisivos atentados en Irak, más homicidios en el norte del país y gente de Green Peace. Lo veo en todos lados en E.U., en París y más recientemente en los atentados a la gran muralla china. Él esta muriendo lo puedo sentir, pelea eternamente consigo mismo para que sus ideas no mueran junto con él. Es todo lo que posee. No quiere haber vivido en vano. Sus ideas se mezclan toman sinsentidos. Yo como segunda conciencia percibo los cambios sin inmutarme. Soy nadie. Nací de una idea. Dormimos.Despierto la luz del día traspasa el grosor de las cortinas. Ella se encuentra a mi lado. Prendo la televisión es el programa dominical de siempre. Regresó a la cama y la beso apasionadamente, ella despierta me abraza y me dice –calma-. Él ha muerto y me dejó a mí la esperanza. Su muerte no fue en vano. Yo viviré para contar su historia. Ahora veo el futuro de otra manera, ella volvió y seremos felices para siempre, se cumplirá.Nunca se lo dije a nadie. Nunca comente lo que hoy es real. Es hora de la pastilla azul. Es hora también del horóscopo en la televisión "No seas impaciente esa oportunidad que esperas llegará, tu día es el 29". Esbozo una sonrisa, pongo mis brazos alrededor suyo y ella me dice: "Ya es hora de dormir". Hoy lo vencí, la vida es mía, el futuro lo construiré.

DE MI VIDA Y MI PENSAMIENTO -EINSTEIN-

2008-06-23T12:21:00.007-05:00

(MIS ÚLTIMOS AÑOS)

Siempre es interesante leer cualquier libro, a veces solo al principio, pero en éste caso siempre fue interesante el pensamiento de este gran genio; pero, más allá de sus grandes aportaciones a la física y a la ciencia moderna, Albert Einstein era una persona comprometida con la sociedad. Éste libro presenta una faceta, en la cual Einstein deja sentir su pensamiento y su calidez humana a través de sus propuestas o concepciones de cómo para él debe tratarse la ciencia, la vida, la educación y la sociedad. Tanto como para una como para las otras, siempre aboga por una plena disposición y comprensión, para llevar a cabo en su mayor nivel el ejercicio de cada una de sus implicaciones.
A través del libro, podemos leer las impresiones más personales como en Autorretrato, o un capítulo entero dedicado a la vida en sus contextos científicos y sociales, esto en el capítulo Ciencia y vida; por último trata de unas breves explicaciones de sus variadas teorías, en el capítulo Teorías científicas.

En este libro no habla tan solo el genio o el científico, habla también una persona preocupada por el uso que la humanidad da, ya sea catalogando o dando implicaciones morales a conocimientos científicos cuando estos solo tratan de buscar beneficios a una sociedad que poco a poco se corrompe; habla también el hombre detrás de la bata blanca que en cada experimento se acerca y se aleja a la vez de la realidad, quiero decir busca implicaciones prácticas a teorías no demostradas, mientras la sociedad se destruye poco a poco.
Pacifista y sionista, Einstein alaba la no violencia, y en varias ocasiones durante su vida menciona a Ghandi. Su compromiso social y su típica forma inusual de sonreír y hacer gestos ante el lente de la cámara, hacen de él una persona entregada de cuerpo y alma a buscar a través de la ciencia una utilidad para el bienestar humano, pero no un armamentismo, el menciona a través de la lectura que hemos ganado la guerra pero no la paz. Defendió y recriminó, él de origen alemán pero nacionalizado estadounidense, durante la primera guerra mundial, la participación de Alemania en el conflicto; pidió a los intelectuales apoyar la libertad de pensamiento político como lo demuestra en un mensaje a los intelectuales; activista por la paz y considerado ciudadano del mundo Einstein aboga para la no utilización de la bomba atómica ya sabiendo de su existencia, que en parte es creada por su aportaciones científicas. Einstein siente un compromiso social, humanitario pero más importante que eso: necesario, la amenaza de destrucción en masa; pero aun así sus pensamiento pacíficos, en textos racionalmente muy elaborados, fueron tachados de ideales y poco realistas. A pesar de esta dedicación casi completa al pacifismo y al desarme mundial, Einsten nunca perdió de vista la importancia y el papel que juega la ciencia en la vida, llegando así ha afirmar, que “sólo el descubrimiento de la naturaleza tiene un sentido duradero”.

Ciencia y vida, ¿Su relación?
Ciencia y practicidad, reflexión. Comprensión humana y dedicación intelectual, traen consigo una implicación filosófica y para ser más precisos una filosofía de la ciencia. Pero que es filosofía de la ciencia, esto lo podemos responder aun sin saber exactamente lo que es, al leer algunas páginas del mencionado libro; pero para darnos cuenta de que al hacerlo así no nos alejamos de su definición, aquí se presenta una tomado del diccionario encarta, Filosofía de la ciencia es la investigación sobre la naturaleza general de la practica científica. Pero cabría una pregunta más, ¿que implica esta reflexión? A sabiendas de una definición previamente estipulada y como guía la pluma que yació de la mano de Einstein, que plasmo en este excelente texto, podemos suponer que una generosidad por la raza humana y el mundo en general; el uso práctico de la ciencia va más allá de las implicaciones morales que a esta se le adjudican, y nace la pregunta ¿Ciencia para la vida, o una vida dedicada a la ciencia nada más? Es cierto, el plano donde la ciencia se demuestra nos involucra tanto a los científicos como ha aquellos que utilizan los inventos. Los instrumentos se inventan para determinada tarea, pero estos por si solos no se consideran malos al contrario si son creados para una función son buenos, por que su finalidad propia los justifica; pero la mano del hombre que piensa y prevé y utiliza al instrumento a su propio modo genera disconformidad entre lo es ( su utilidad) o lo que no es. Veamos un claro ejemplo, el cuchillo fabricado para cortar pan por si mismo es bueno, pero la mano asesina del hombre a creado cuchillos especiales para matar, navajas .007 de finísima hoja de metal que se introduce y sale con mucha facilidad en la carne humana o los cuchillos modificados con variaciones en su textura para que la entrada sea fácil y su salida muy difícil. La ciencia es parecida al cuchillo o a cualquier otro utensilio, recordemos que Einstein sin saberlo contribuyo a través de sus teorías en la construcción de la bomba atómica; o casos como Nobel que pensó haber descubierto algo importante para la humanidad que permitiría por ejemplo hacer demoliciones fácilmente, la dinamita, pero otra vez la mano del hombre mato al hombre; Eintein y Nobel, dos científico reconocidos tanto por sus aportaciones científicas como su gran conciencia acerca de los problemas humanos. Otos dijeron mucho antes el hombre es el lobo del hombre, ellos consideraron en parte esto, pero también se dieron cuenta que solo el hombre puede resolver los problemas del hombre.

Este libro, aun cuando algunos consideren sus soluciones como irreales, aporta una gran cantidad de pensamientos certeros, humanitarios. Solo aquel que pierde la capacidad para soñar se desubica de la realidad; la posibilidad de un mundo hermanado sin fronteras, hermanos de una misma nación, sin distinción de razas, preocupados en buscar soluciones de los más desprotegidos son una de las propuestas, un mundo sin divisiones. Las fronteras no existen, no se les puede ubicar materialmente, a no ser muros elevados, o rejas eléctricas, la naturaleza nos proporciono un mismo lugar para habitar, el mismo hombre dividió según sus conveniencias las tierras y fundo países, el mismo hombre conquistó y volvió a los habitantes del pueblo conquistado en esclavos a un cuando su lema es liberar a los pueblos como ocurre actualmente; que diría Einstein cuando aun él pidió tiempo a la vida para ver al mundo sin fronteras, que diría Einstein ahora que la tecnología es más avanzada que en ese entonces, que diría Eintein de todo eso. Ahora los que se consideran defensores e intelectuales de ciertos grupos minoritarios se alzan en armas cansados de luchar pacíficamente, donde están los Ghandi, los Nobel.

Ciencia, tecnología, humanidad, paz, intelectuales, sociedad, somos todos, somos hombres, somos parte de este legado, somos parte de este tiempo que nos toca vivir, nos toca mejorar los tiempos venideros en pos de aquellos quizá que aun no han nacido, este sería el pensamiento que plasma Einstein, sin esto dejar la ciencia a un lado, ciencia para el hombre, ciencia verdadera y no ficción; ciencia comprometida con los grandes alcances que aspira el alma humana; no ficciones fantasmales de conquistas inocuas de aquellos poderosos que se creen los elegidos de Dios para salvaguardar a los pueblos. Ciencia, y conquista de la paz, no a través de armas, la tecnología puede tener una mejor aportación. Ciencia al alcance de todos, ciencia para reflexionar.

De mi vida y mis pensamientos, representa uno de los grandes intentos de aquellos científicos comprometidos con el mundo, con la sociedad y con ellos mismos.

*Einsteín, Albert. De mi vida y mi pensamiento. Mis últimos años.Editorial Dante/Quincenal. 1a reimpresión: 1985. México. 159 Páginas.

NOVIEMBRE -Recuerdos del porvenir-

2008-06-20T17:12:00.003-05:00

NOMINADA A TRES PREMIOS GOYA

Empujado por un espíritu que todavía conserva su barniz de idealismo, Alfredo decide crear un "arte más libre, hecho con el corazón, capaz de hacer que la gente se sienta viva". Su concepto del teatro empiezamás allá del escenario, se traslada a pie de la calle, cara a cara con el público. Allí, en una plaza cualquiera, en un parque o en la avenida más comercial de la ciudad, Alfredo y su grupo Noviembre comienzan la función... No hay límites ni censuras, solo hay ideas que deben lograr que el espectador deje de ser espectador y pase a formar parte de la representación. el teatro como la vida, la vida como el teatro... ya no hay diferencia.

www.tesela.com/noviembre

*Dirección: Achero Mañas.
País: España.
Año: 2002.
Duración: 104 min.
Interpretación: Óscar Jaenada (Alfredo), Ingrid Rubio/Paloma Lorena (Lucía), Juan Díaz/Juan Margallo (Daniel), Javier Ríos/Ángel Facio (Juan).
Guión: Achero Mañas; con la colaboración de Federico Mañas.
Música: Eduardo Arbide.
Fotografía: Juan Carlos Gómez.
Montaje: Nacho Ruiz Capillas.
Dirección artística: Federico G. Cambero.
Vestuario: Nereida Bonmati.

*Labutaca.net

Recomendación literaria (La Tourneé de Dios)

2008-06-19T11:51:00.008-05:00

Aun recuerdo como llegó este libro a mis manos. Una amiga lo compró, pues el titulo es interesante y la visión cómica también lo es, y me lo dió regalado. Nunca he dicho no a un libro, consideró que primero hay que leerlo y después criticarlo, y a pesar de contar con 472 páginas sin contar el índice, emprendí su lectura y al leerlo me pregunte que pasaría realmente si Dios viniera al mundo; primero creo que tiene cosas más importantes que pensar que hacen los humanos y segundo que diría de la forma en que le rendimos culto.
Más que una novela religiosa es una novela de crítica social y nada tiene que ver con la religión, Dios está más interesado en pasarsela bien que en las tragedias humanas. ¿Matarías por ver a Dios? Caos, destrucción, multitudes aconglomeradas, para ver a un señor bajito que en nada le interesamos. Recuerdo una de las partes que más me gustaron: cuando llega Dios es recibido por el papa y otros sacerdotes, muchos tenián temor de preguntarle y otros rezando y organizando una agenda, mientras Él se muere de calor, hasta que se le acerca una persona con un helado de limón y se lo dá. Dios exclama en su mente ¡Vaya! es lo mejor que han echo por mi desde que llegué a la tierra.

Merece un comentario aparte la estructura del libro donde los capítulos no son sucesivos sino se alternan regresando del futuro al pasado o al presente. Jardiel Poncela recomienda leerlo así o bucar los cápítulos consecutivos, o de plano desepastar el libro y ponerlo en orden. Esto lo hace en parte para hacer que aquellas personas que leen el final para ver si la historia les gusta encuentren al menos cierta dificultad. También los recurso gráficos que se utilizan en el libro nos pueden servir de modelos, para nosotros imitar su estilo de escritura.

Poncela, Jardiel. LA TOURNEÉ DE DIOS. Novela casi divina.Editorial biblioeca nueva, 2003. Edición Luis Alemany. 476 páginas. (El precio de ésta edición es barata ronda los $50 en dant...en gandhi hay otra pero el precio es de $400)

*Novela escrita entre 1928-1932

La Tourneé de Dios (Novela casi divina)

2008-06-19T11:33:00.004-05:00

A la redacción del diario Independiente llega un sorprendente telegrama anunciando la visita de Dios en la tierra. A partir de ese momento todo se complica. ¿Qué tratamiento conviene darle a tan ilustre personaje? ¿De qué manera hay que organizar los festejos? ¿Qué come Dios? ¿Concederá entrevistas su divinidad? Una vez resueltas estas y otras cuestiones, aparece finalmente el Sumo Hacedor, que representa unos sesenta años, es fuerte, recio, más bien bajo y lleva sombrero de hongo de color café. La tourneé de Dios despertará, como es natural, una descomunal expectación... pero, siendo el hombre un ser tremendamente inconstante, ¿qué futuro le espera a Dios en la Tierra?

Enrique Jardiel Poncela (Madrid 1901-1952) es considerado en nuestros días maestro indiscutible del género humorístico, en el que destaca por su capacidad imaginativa y por lo deslumbrante de sus planteamientos. entre su variada producción literaria encontramos comedias tan célebres como Eloísa está debajo de un almendro y los ladrones somos gente honrada. La tourneé de Dios es su novela más divertida y dispararatada.

*Evangelina, su hija, coloca como epitafio una frase de Jardiel: "Si queréis los mayores elogios, moríos"

The Killers - Read My Mind

2008-06-19T10:54:00.005-05:00

Disco: Sam's Town.
Año: 2006.

Six Feet Under (Video Final)

2008-06-17T12:20:00.017-05:00

Breath me

Corro y corro y no llego nunca
a un final feliz mis piernas ya cansadas
se han acostumbrado a no reclamar
puedo llegar lo antes posible
pero todo es igual mis ojos se pierden
en la neblina de la confusión
el frío incomoda mis ansias
ella aparece solo un momento
luego se irá...
vuelvo a quedar solo en mi

1a Temporada

Después de que un autobús mata a Nathaniel Fisher, propietario de la funeraria Fisher and sons en los Ángeles, la tragedi aempaña el regreso de Nate, el hijo pródigo. Con ayuda de su madre -Ruth-, su hermano -David- y su hermana -Claire-. Nate deberá encargarse del negocio familiar y de muchos asuntos personales que suelen surgir cuando alguién vive SEIS METROS BAJO LA TIERRA.

2a Temporada
Cuando la muerte es tu negocio, ¿cuál es el significado de la vida? Para Nate, David, Ruth y Claire, el mundo fuera de la funeraria Fisher and sons continúa siendo tan desafiante (y mucho menos predecible), como ella.

3a Temporada
Vida, muerte, culpa y existencia después de la muerte. Para los Fisher, las cosas, en tanto más constantes permanezcan, más cambian.

4a Temporada

Hay una nueva jerarquía en la funeraria Fisher and Díaz, pero Nate, Ruth, David y Claire aun intentan hacer que cada día sea bueno.

5a Temporada
Para la familia Fisher, la muerte es la vida. En la temporada final de Six Feet Under, el nacimiento, la muerte y el renacimiento son formas de vida en la medida que todos y todos, en todos lados termina.

*Disponible

Six Feet Under (Seis pies bajo la tierra)

2008-06-17T12:04:00.004-05:00

SERIE DE TELEVISIÓN

Alguna vez hemos pensado en la muerte, en nuestra muerte... pero imaginate convivir con ella, vivir en una funeraria, creo que eso es lo menos importante, pero imaginate como vivir la vida en medio de tanta muerte.

Six feet under es una serie de televisión de comedia dramática, en donde la familia Fisher se dedica a organizar funerales, una tarea difícil. Todos viven su vida como otra familia normal, en la funeraria Fisher and sons,lo padre de esta serie es la búsqueda de la identidad, como somos y como queremos ser, nos pone de frente a la realidad más imponente de nuestras vidas: la muerte. Cada personaje sufre una serie de problemas propias de la vida, de alguna manera son más concientes pero a la vez son inconcientes, la muerte (hecho normal en su profesión) les hace ver lo trágico y lamentable de la vida de los difuntos, que a veces se les presentan como visiones de sus mismos pensamientos (ellos son su misma proyección.

La serie completa cuenta con 63 episodios de 55 minutos cada una. En total son 5 temporadas y un total de 25 discos.

Fue creada por Alan Ball y emitida originalmente entre el 3 de julio de 2001 y el 21 de agosto de 2005 en la cadena HBO. serie ganadora de varios premios Emmy y globos de oro.

Cinetube

2008-06-15T11:40:00.002-05:00

Para aquellos que gustan de ver películas, les dejo el siguiente link, donde podrán ver algunas sin necesidad de descargarlas que lo disfruten www.cinetube.es.
Contiene algunas series de television, animes, musica, etc.

Love's Not A Competition But I'm Winning

2008-06-14T23:14:00.004-05:00

Kaiser Chiefs

Abyss

2008-06-14T23:01:00.002-05:00

¿Como comenzar la historia?...
Apenas logro concebir que haya sucedido en realidad. Dos de la tarde, y hace cuarenta y ocho horas y casi ni la cuento, dos veces he visto salir al sol, a través de mi ventana. Respiro al menos, la sonda me es insuficiente, lo que yo quiero es huir y parece que la única vía es la muerte. Pero morir así, derrotado y abatido sin concederle al menos me derrote batallando. Parece una ironía, yo siempre temerario aventurándome en los mares, escalando en las montañas, me toca enfrentarme al peor reto, el de mi conciencia, el de mi interior.
-¡No me mires! – Me siento mal, no lo hagas por favor, no te puedo responder ni siquiera puedo no pensar. Como quisiera haber muerto, heroicamente en batalla con el cielo; descender a una velocidad impresionante ser el dueño del destino, pero igual que a Ícaro, me cortaron las alas. Un descuido basto para abatirme, la vida injusta jugo conmigo al no dejarme pelear, ¿por que así? Solo desperté para sentirme muerto, atado a mi lecho alrededor de varias camas vacías, yo se que muchos se han ido, es un presagio. Al menos veo tu rostro, ese rostro angelical me dice que mi partida esta cerca, al menos ayúdame a comprender como me pudo pasar esto, ayúdame a vencer mi último miedo. ¿Como comenzar mí historia? Recuerdo muy poco, como he de acabar es lo que me mantiene todavía vivo, ayúdame en esta nueva aventura. Hace días que estas a mi lado, nuestros amigos han desfilado en mi precortejo fúnebre, las lágrimas se te han secado, lo has asimilado. Sin embargo algo recuerdo, estaba acostado en la recamara, te di un beso antes de dormir, estudie los libros de topografía de mi próximo intento de conquista. Lo soñé por tanto tiempo alcanzar la cima, escalar la montaña las cordilleras del Himalaya, pero desperté encerrado en mi mente, mi última conquista ha de ser enfrentar mi muerte. Ayúdame, dame la mano, lo he conquistado, ya no hay temor en mis ojos, no puedo hablarte pero de alguna manera estoy seguro que lo sabes. El doctor inútilmente quería recuperar mi pulso, pero yo no quiero. La luz es impresionante la he conquistado, la cima del cielo.

La ultima fotografía

2008-06-14T14:36:00.004-05:00

A mi diario:
(El único escrito, rodeado de fotografías)

22 de mayo marcaba el calendario del año 2006 cuando fue la última vez que la vi, su sonrisa, antes de la muerte que le rondaba desde hace ya varios años, fue igual de feliz que la de aquella foto de su juventud. En aquella foto yo aun era un niño pequeño que estaba rodeado de rostros conocidos, que uno a uno y a través del tiempo se iban borrando de mi memoria, esta mala memoria que hizo crecer mi afición para tomar fotografías de todo; trataba de mantener el recuerdo intacto de algo que para mi era algo más que lo real, era todo lo que tenía; mis lapsos a veces tan prolongados de amnesia no me permitían recordar lo que minutos antes aconteció y solo a través de las fotografías de mi cámara podía recuperar los recuerdos perdidos. Cuando mi mente lúcida me lo permitía podía regresar a aquellos momentos felices con tan solo mirar las fotografías, como si el tiempo regresara, como si las fotografías fueran una constante de la realidad, una extensión de un mundo paralelo donde esa fotografía aun no había sido tomada. Cuando me miraba en el espejo y veía a un viejo de pelo entrecano no podía reconocerme, no era yo como antes fui como los registros plasmados en papel fotográfico, el de las sonrisas entre las copas al aire, el que estaba rodeado de amigos que ahora solo están y a veces no en los espejos.
Su nombre era Helena, y su última fotografía fue momentos antes de su muerte una sonrisa se plasmo momentos antes que se deformara en un suspiro. Era tan difícil reconocerla para mi, era tan desgarrador recordarla joven y a veces no notar la diferencia del tiempo perdido; la muerte para mi era igual que la muerte de todos los recuerdos. Mi memoria casi no permitía tener un pensamiento del futuro, un futuro en el que ella no existía, ni recuerdo del pasado si no era a través de todas las piezas del rompecabezas formadas de miles y miles de fotografías, que resumían mi vida y mis pensamientos, mis álbumes fotográficos. Eso era todo lo que se me permitía tener en mi habitación además de un diario y un lápiz no astillable, mis paredes estaban llenas de fotografías, desde la de mi familia y la de mi padre que por más que las miraba no traían recuerdo alguno, pues había fotos que yo no había tomado. Siempre me llegaban cartas con fotografías de gente que no conocía y que decían ser mis hermanos, preguntándome como estaba pero yo tenía porque contestar a unos extraños.
Yo tengo 46 años y de ninguno me acuerdo, pero tengo miles de fotografías que reconstruyen mi pasado un pasado, que supongo, fue feliz pues en todas sonreía. Pero ahora no me reconozco, mi cámara fotográfica se ha arruinado y cuando helena murió el dinero que mandaba nunca más llegó. Ya no conozco a nadie más y a veces pienso que no quiero.
Helena tiene una foto que cuando era joven no se parecía en nada a ella, solo por la sonrisa. Helena venía todos los días a verme y traía siempre revelados los rollos, la mayoría fotos de ella tomados el día anterior. Ella siempre estaba en mis fotos de pequeño, aunque no estoy seguro de que ella sea “ella” y yo “yo”. La mayoría de las veces solo tengo recuerdos de aquellas fotos que yo tomo, pareciera que el clic de la cámara imprimiera en mi cerebro su recuerdo.

Helena no llegó hoy, y es que para mí todos los días se hacen el mismo, ya no tengo cámara, se que tenía una, por una foto que me tome con ella en el espejo. Y es que el último rollo apenas hoy me ha llegado con mis recuerdos, donde lo único que se ha mantenido por siempre es la sonrisa idéntica de Helena. Me dijeron que ella murió pero para mi queda vivo su recuerdo y es que todavía la espero, y hoy no vino a mi cumpleaños. Hoy me regalaron un diario, pero yo no escribo diarios yo escribo “ayeres”, mi vida se vive al revés, yo no muero “yo recuerdo”. Por eso mi diario solo tiene fotografías, de Helena y de mí, por que todo lo demás es ajeno a mi vida, es que yo solo mire su última foto cuando sonreía y es que yo no lloré, quería llorar….

A lack of color (Carencia de color)

2008-06-12T20:03:00.003-05:00

Death Cab for Cutie

Gracias por la recomendación M.

Actualizaciones...

2008-06-11T20:36:00.004-05:00

Estan disponibles unos links para descargar unos libros de Gabriel García Márquez, así como nueva música en el reproductor de abajo a la derecha. Quedan pendientes unos videos que me recomendo Mahandra y también publicar una lista de aprox. 600 películas que tengo en diferentes formatos.
Hay una nueva votación, una reseña larga y cuatro Trailer de cine, nos estamos viendo.

Cine de Oceanía

2008-06-11T19:03:00.002-05:00

Greco falseo la encuesta estoy seguro... al menos quería que recomendará una película de Fidji, pero no le daré el gusto. Así, que mejor le comentaré de las peliculas que tengo de este continente (oceanía).

La más conocida sera SHINE (CLAROSCURO)de Australia, por cierto ganadora por mejor actor(Geoffrey Rush) en 1996 por la academia...basada en una historia real... esta película es una clásica. El talento de un pequeño niño, diestro en el manejo del piano es cortado por la estricta educación de su padre que lo lleva a tener colapsos nerviosos en la adolescencia. Aquel que nacío para ser grande y el único capaz de interpretar ha Rachmaninov, pieza que logra y lo deja en la inconciencia. El niño que añora que su padre le aplauda a crecido, su capacidad psicológica a disminuido pero su talento no; muestra la capacidad de superación del espíritu humano, y el amor incondiconal de una mujer. Recordando un poco la trama me evoca los cuentos de Herman Hesse, donde los protagonistas (en Shidarta, en Gertrude, en Bajo la rueda), son gente que nacio para grandes cosas pero su destino los sometió a circunstancias adversas. (únicamente la tengo disponible en VHS). El director es Scott Hicks que entre otras películas realizo otra muy buena conocida en español como Nostalgia del pasado o en inglés Heart´s in atlantis, protagonizada por Anthony Hopkins ¿La recuerdan?

Otra película de Australia es CANDY del año 2006, protagonizada por Heath Leadger, ya se que pensarán que es cursi este difunto actor, pues no, creo que esta fue una de sus mejores actuaciones. La temática de esta película es la experimentación de drogas en la juventud, la música, los colores, las situaciones, la cruda realidad, nos hacen cuestionarnos cuanto estamos dispuestos hacer por experimentar. Candy y su Boy Friend, son dos recien adictos que hacen todo por droga, se prostituyen, pero no sin el dolor del cuestionamiento, es su novia, se drogan para olvidar todo, roban, se aman. Cursi? no juzguen hasta verla (No la tengo disponible, la preste y hasta el momento no me la han devuelto). El director es Neil Armfield y no recuerdo alguna otra película de él.

"Monkey's" famosísima frase de esta película, alguien me puede decir, si lo adivinaste Greco ROMPER STOMPER (CABEZAS RAPADAS) protagonizada por Rusell Crowe, justamente esta peícula la compre en un disco doble junto a TRAISPOTTING, pero la primera es cruda realmente cruda... racismo hasta no poder más... una excelente visión de la realidad. Esta película es dirigida por Geoffrey Wright, y es de producción Australiana, del año 1992. ( La tengo disponible)

Por último una película neozelandesa que por su éxito internacional tuvó segunda parte ONCE WERE WARRIORS (SOMOS GUERREROS) protagonizada por Temuera Morrison y dirigida por Lee Tamahori. La segunda película no es mejor que la primera, esta e un clásico. (Tengo disponibles las dos) Aquí la sinpsis de la primera: Ganadora de premios cinemátográficos en todo el mundo, esta cruda historia retrata la realidad que vive una familia neozelandesa obligada a enfrentar el choque cultural entre su pasado Maori (la noble casta de la antigua sociedad) y su vida moderna de un mundo suburbano.